Gustave Charpentier (1860 - 1956)

Gustave Charpentier

(Dieuze, Francia, 25 de junio, de 1860 - París, Francia, 18 de febrero, de 1956)

 

Localización de Dieuze en el departamento de Mosela en Grand Est, en Francia y, entrada a la Rue Gustave Charpentier.

 Gustave Charpentier, Nació en Dieuze en el noreste de Francia, el 25 de junio de 1860, En 1867 nace su hermano el violonchelista Víctor que muere en 1938. Sus padres fueron Charles Charpentier (1838-1902) un panadero, aficionado a la música, y Catherine-Amelie Heim nacida en 1840. Sus primeros estudios musicales fueron en su localidad natal, pero en 1870, por motivo de la anexión alemana de su territorio durante la Guerra Franco-Prusiana, la familia se trasladó a Tourcoing, donde en 1878 nacería su hermana Marie Amélie. Gustave siguió estudiando clarinete, que ya había empezado, y comenzó con el violín, animado por su padre. En 1875, cuando contaba quince años de edad, entro a trabajar en unas hilaturas, donde estuvo hasta 1879, dio clases de violín a su jefe, y éste, impresionado por las dotes para la música de su empleado,  decidió pagarle la continuación de sus estudios de violín en el Conservatorio de Lille, donde ingresó en 1879 y salió al año siguiente con un primer premio de violín y otro premio en armonía. Ante estas perspectivas, el municipio de Tourcoing decidió concederle una pensión anual de 1.200 francos para que terminara sus estudios en París. De 1881 a 1887 estudió en el Conservatorio de París, sin que al principio se le diera nada bien y donde tuvo profesores como Lambert Massart en violín, Émile Pessard en armonía y, desde 1885, a Jules Massenet en composición. Pronto se enamoró de Montmartre y la vida bohemia, quizás por ello le costo trabajo ponerse en camino hacia la capital italiana cuando en 1887 ganó el Gran Premio de Roma con su cantata Didon, con letra de Lucien Augé de Lassus. A pesar de no encontrarse a gusto durante los tres años que pasó, gracias a la beca del premio, en Villa Medici en Roma, estos fueron prolíficos, compuso la suite orquestal Impressions d’Italie, el drama sinfónico LaVie du poète, y el plan general y el primer acto de su ópera Louise, obra esta última por la que es más conocido.

La ópera Louise con música y libreto en francés de Gustave Charpentier se estrenó el 2 de febrero de 1900 en la Opéra-Comique. El éxito fue inmediato y el compositor obtendría un reconocimiento mundial.

La ópera Louise, que por su contenido social que retrata de forma realista la clase trabajadora parisina, fue considerada avanzada en su tiempo. Es una obra que le fue inspirada a Charpentier por su relación con una joven costurera de Montmartre alrededor de 1885.  No fue terminada hasta 1896, con asistencia clandestina en el libreto del poeta Saint Pol-Roux.

 Charpentier regresó a París, instalándose en Montmartre. Siguió componiendo, y ya terminada su ópera Louise esta se estrena en el Teatro de la Opéra-Comique de París, bajo la dirección de André Messager, el 2 de febrero de 1900.

 Ese sentimiento social, ya expresado en Louise, le llevo a fundar en 1902 el Conservatorio Popular Mimi Pinson, destinado a dar educación artística a jóvenes trabajadoras sin recursos de París, conocidas como“grisettes” porque antaño usaban ropas grises, éstas recibían  clases de declamación, baile, ópera y pantomima, más tarde, durante la Primera Guerra Mundial, el centro se organizó como una sociedad auxiliar de la Cruz Roja. Mimi Pinson es un personaje literario de Alfred de Musset basado en las obreras parisinas.

Conservatorio Mimi Pinson

 Charpentier intentó hacer una trilogía narrativa a partir de su ópera Louise, pero la segunda parte, Julien, representada el 3 de enero de 1913, fue un fracaso por lo que el compositor abandonó el proyecto.

 Despues del éxito de su ópera en 1900 se le concedió el título de Caballero de la Legión de Honor, en 1930 alcanzaría el grado de comandante. El 26 de octubre de 1912 ingresó a la Academia de Bellas Artes, ocupando la silla que dejaba vacante su maestro, Jules Massenet, quien murió el 13 de agosto de ese mismo año.

 Aparte de algunas obras orquestales y corales, y para piano y voz, Charpentier estuvo prácticamente cincuenta años sin componer, solía decir  "Necesito diez años para escribir un trabajo ".  Se mostró interesado en el desarrollo del gramófono, la radio y el cine como medios para llevar la música a un mayor público, y en 1938 supervisó la realización de una versión fílmica de Louise, dirigida por Abel Gance. Su reputación descanso bajo el prestigio de su ópera principal. Gustave Charpentier dejó el mundo el 18 de febrero de 1956, a la edad de 95 años de edad. 

Sepultura de Gustave Charpentier en el cementerio Père Lachaise de París, en el mismo sitio esta enterrado Camille Willay (1877-1957).

Alberto Franchetti (1860-1942)

Alberto Franchetti

(Turín, Italia, 18 de septiembre de 1860 — Viareggio, Italia, 4 de agosto de 1942)

 Alberto Franchetti fue un compositor de ópera italiano, nació en Turín el 18 de septiembre de 1860 en el seno de una familia con una riqueza extraordinaria. Paso su infancia en diversas poblaciones del norte de Italia como Venecia, Treviso, Reggio Emilia o Turín, y habitó en mansiones como el Palazzo Cavalli-Franchetti.

Palacio Cavalli-Franchetti, o simplemente Palacioo Franchetti en Venecia

 Fue el mayor de tres hermanos, los otros dos fueron el diplomático Edoardo (1862-1926), y el mecenas y coleccionista de arte, Giorgio (1865-1922). Sus padres, de origen judío, fueron el barón Raimondo Franchetti (1829-1905), perteneciente a una de las familias más ricas del Mediterráneo, y Sara Luisa Rothschilds (1834-1924), descendiente de una familia de banqueros que poseían una de las mayores fortunas de Europa.

 Los hijos no heredaron el sentido financiero del padre y si el artístico de la madre, precisamente Sara Luisa dio las primeras lecciones de piano, en Turín, a Alberto y a Giorgio. 

 El joven barón mostró pronto un fuerte interés por la música. Siguió formándose en Venecia, donde la familia vivió desde 1871, sin embargo, no fue al conservatorio, sino que, recibió clases privadas de Niccolò Coccon (1826-1903) en armonía, y de Fortunato Maggi (1839-1882) en contrapunto. Bajo el seudónimo de Alberto Aldi produce sus primeras pequeñas composiciones: Idillio campestre, dedicado a su maestro Coccon, y  la note xe bela.

 Después de un servicio militar voluntario, en 1881, Alberto, se matriculó en el Conservatorio de Música de Munich Como estudiante de Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901). Después se muda a Dresde, y entre 1884 y 1885 estudia con Felix Draeseke (1835-1913) en el conservatorio de la ciudad y también recibió lecciones de Edmund Kretschmer (1830-1908). En Munich y Dresde, Además de estudiar, ganó experiencia gracias a los conciertos y a la vida musical de las dos ciudades, y en el verano de 1884 viajó al Festival de Bayreuth para presenciar el Parsifal de Wagner. Su única sinfonía la compuso Alberto durante sus estudios, Sinfonia en mi menor, que presentó al conservatorio sajón como actuación final y que se estrenó el 22 de junio de 1885, también compuso algunas canciones en idioma alemán, pero lo que realmente perseguía y deseaba Franchetti era encontrar un libreto para componer una ópera italiana.

Sinfonia en mi menor

 Si bien la sinfonía difundió el nombre del joven compositor, especialmente en Alemania e Italia, el primer gran éxito internacional le llegó el 11 de febrero de 1888 con el estreno de su ópera Asrael, con libreto de Ferdinando Fontana, en el Teatro Municipal de Reggio Emilia, donde su padre era el empresario durante la temporada 1887/1888.

 Poco después de debutar con su ópera, Alberto, se casó con una joven de 19 años, Margherita Levi. Primero hicieron una boda civil y, el 21 de marzo de 1888 la celebraron por el rito Mosaico. Aunque, quizás, el matrimonio se debiera más a la obediencia dinástica que al amor. En enero del año siguiente nació su hijo Raimondo  (1889-1935). Sin embargo, el matrimonio pronto entró en crisis: la pareja llevaba una vida excéntrica e inestable, incluso con problemas psicológicos de Margherita. Después nacieron María, (Mimí), (1893-1943) y Guido (1895-1917), lo que no evitaría que, después de varias separaciones y reconciliaciones, al final, los cónyuges se divorciaran en Munich el 11 de noviembre de 1897. 

  Para conmemorar el 400 aniversario de la llegada de Cristóbal Colón a América, la ciudad de Génova encargó a Giuseppe Verdi una ópera, éste cedió el privilegio a Franchetti que compuso la ópera histórica Cristoforo Colombo, con testo del todavía desconocido como libretista Luigi Illica. El estrenó tuvo lugar en el Teatro Carlo Felice de Génova el 6 de octubre de 1892.

 El 11 de marzo de 1902, en la Scala de Milán, se estrenó la ópera Germania, con libreto de Luigi Illica, la trama discurre en el contexto de las guerras de liberación alemanas contra Napoleón.  Enrico Caruso interpretó el papel principal masculino y  la dirección correspondió a Arturo Toscanini. Se hizo una grabación comercial discográfica para el nuevo medio de comunicación emergente.

 Alberto Franchetti compuso una serie de canciones para el nuevo mercado discográfico como por ejemplo verso l'aurora o Era di maggio

                                              

 Mientras tanto, Alberto, dedicaba cada vez más tiempo a otras aficiones, era un apasionado de los automóviles, fue el primer propietario de una matrícula en Milán,  se convirtió en presidente del automóvil club de Milan en 1899, realizó largos viajes en automovil, especialmente por el norte de Italia, Francia y el sur de Alemania, incluso gano una carrera de autos en Italia el 10 de septiembre de 1900. En Montecarlo contrajo deudas significativas en el juego. A partir de 1898 residía temporalmente en Baden-Baden, incluso, por unos años tuvo también la ciudadanía alemana. Otra de sus aficiones era la fotografía, especialmente la de desnudos.  

 El 29 de marzo de 1906 se representa en La Scala de Milán La figlia di Iorio "La hija de Iorio" con libreto de Gabriele D'Annunzio.

 Aunque casi exclusivamente por el centro y sur de Europa, Franchetti viajaba constantemente, alojándose en residencias privadas y en hoteles. Se enamora de Erminia Bellati, hija de un comerciante de petróleo, y la lleva a su lujosa villa en Florencia; tienen un hijo, Arnold (1911-1993), quien también fue compositor.

 Hasta 1913, Alberto, no regresó al público como compositor, lo hizo con el poema sinfónico "fantasia drammatica", en un concierto, que él mismo dirigió en Roma. "Notte di leggenda" se estrenó el 14 de enero de 1915 en la Scala de Milán, fue la primera colaboración con el libretista Giovacchino Forzano, con quien trabajaría hasta su muerte. Su próxima ópera "glauco" se estrenó el 8 de abril de 1922 en el Teatro de San Carlo en Nápoles.

 Alberto fue director del Consevatorio de Florencia de 1926 a 1928, después se retiró de la vida pública.

 Después de separarse de Erminia Bellati, con quien nunca había legalizado su situación, se casó por segunda vez el 14 de abril de 1922 con la joven Clara Marini. Unos meses después nació su hija Elena (1922-2009), aunque el matrimonio duro poco, ésta, acompaño a su padre durante los últimos años de su vida. Estos se caracterizaron por decepciones artísticas, restricciones financieras y pérdidas personales. No se podía seguir manteniendo el nivel de vida habitual, padre e hija vivieron por diversas ciudades del norte de Italia hasta 1934 en que se instalaron en una villa en Viareggio, en la provincia de Lucca. Franchetti sobrevivió a dos de sus hijos, Raimondo y Guido.

 Desde 1938, el fascismo de Benito Mussolini prohibió las actuaciones para todos los artistas judíos en Italia. Su última ópera, Don Bonaparte, la completo Alberto un año antes de su muerte, esta se produjo el 4 de agosto de 1942 en Viareggio y el compositor fue enterrado, sin obituarios públicos, en la parte judía del cementerio municipal.

Gabriel Pierné (1863-1935)

                                                    Gabriel Pierné en 1898

Henri Constant Gabriel Pierné

[Metz, Francia, 16 de agosto de 1863 - Ploujean, Finisterre, Bretaña, Francia, 17 de julio de 1937]

Localización y vista de la ciudad de Metz en Francia.

 Henri Constant Gabriel Pierné fue un organista, compositor y director de orquesta francés. Nació en Metz, una ciudad atravesada por el río Mosela, al noreste de Francia, el 16 de agosto de 1863. Adquirió sus primeros conocimientos musicales de su madre, profesora de piano, y de su padre, Jean-Baptiste Eugène Pierné, un barítono profesor de canto. La familia se trasladó a París, donde Jean-Baptiste abrió una escuela de música en la rue St André- des- Arts, en el Barrio Latino, después de que por el Tratado de Frankfurt que pone fin a la Guerra Franco-Prusiana de 1870-1871, Metz fuese anexionada al territorio Alemán. 

 De 1874 a 1882, Pierné, estudió en el Conservatorio de París. Recibió clases de  César Franck (organo), Jules Massenet (composición), Albert Lavignac, Antoine François Marmontel y  Émile Durand. En el conservatorio conoció al alumno Claude Debussy con quien mantuvo siempre una estrecha amistad, Desde 1879 ganó varios premios, como por ejemplo: en piano, armonía o en órgano. 

A los doce años Pierné compuso su Sérénade opus 7

 En 1882, en la categoría de composición musical, Georges Marty y él obtienen el primer puesto del Gran premio de Roma con la cantata Edith; gracias a la beca del premio estuvo tres años en Villa Médici y pudo conocer a los compositores Franz Liszt y Edvard Grieg. Cuando Gabriel regresa de Italia imparte clases en la academia de sus padres y termina casándose con una de sus alumnas de piano, Louise Bergon, en 1890. En ese mismo año muere su maestro César Franck y, Pierné, con 27 años de edad, ocupa el puesto de organista que aquel dejaba vacante en la iglesia de Santa Clotilde de París. Estuvo en el cargo ocho años, hasta que en 1898 fue reemplazado por  Édouard Colonne, otro distinguido alumno de César Franck y fundador de los Conciertos Colonne en 1873.

 Iglesia de santa Clotilde

 En 1903 fue nombrado director adjunto de la orquesta Colonne, siete años después, en 1910, ocupa el puesto de director principal, sustituyendo al propio Édouard Colonne que fallece el 28 de marzo de ese año, permanecería en el cargo hasta el año 1934 en el que sería sustituido por Paul Paray.

 

Desde 1900 hasta 1937 Gabriel Pierné vivió en  el nº 8 de la rue de Tournon ( 7 º distrito de París )

 Como director de orquesta, Pierné, gozo de gran prestigio, tuvo a su cargo el estreno de muchas obras nuevas como Imágenes de Debussy. Sus composiciones abarcan desde piezas ligeras hasta oratorios, óperas y música de cámara. 

Gabriel Pierné - Piano Concerto Op. 12 (1886)

 A lo largo de su vida Pierné recibió varias condecoraciones de diversos países europeos, entre otras, en 1900 fue nombrado caballero por la orden francesa de la Legión de Honor, fue ascendido a oficial en 1926, luego a comandante en 1935. Fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts en 1924, en la cátedra de Théodore Dubois (1837-1924).

 Uno de sus hijos fue el pintor Jean Pierné. El también compositor Paul Pierné fue primo suyo.

 Gabriel Pierné murió donde veraneaba con su familia, en su casa de campo en Ploujean, una comuna de Finisterre en Bretaña, el 17 de julio de 1937; Está enterrado en París en el cementerio Père-Lachaise, bajo una estela de piedra tallada por Henri Bouchard, que representa a las musas Euterpe y Talía, musas de la música y la comedia respectivamente.