Barbara Kolb 1939

 

  

Barbara Kolb

(Hartford, Connecticut, Estados Unidos 10 de febrero de 1939)

Fue la primera mujer compositora estadounidense en ganar el Premio de Roma

Localización y vista aérea de Hartford

 Barbara Kolb nació el 10 de febrero de 1939 en  Hartford, capital del estado de Connecticut en Estados Unidos. Su padre, además de ser pianista, organista y compositor arreglista de música popular, era el director musical de la WTIC en Hartford, lo que facilitó a Kolb, de niña, la oportunidad de asistir a la radio en vivo y conocer a músicos invitados por la emisora. Estudió en el The Hartt School, conservatorio de artes escénicas, con Arnold Franchetti, Louis Speyer y Leon Russianoff. Tocó el clarinete, instrumento que comenzó a estudiar a los once años, en la Orquesta Sinfónica y en la banda de su ciudad. En 1961 obtuvo la licenciatura en artes cum laude y, tres años después en composición. En 1964, Barbara Kolb, conoció a Lukas Foss, con quien estudió y la animó a dedicarse completamente a la lavor de compositora, por esas fechas, y hasta 1968, también recibió clases de Gunther Schuller. En 1965 se trasladó a Nueva York, donde trabajó como copista. Una beca Fulbright la permitió permanecer en Viena en 1966 y 1967. En 1969, además de ganar el premio Guggenheim, fue la primera compositora estadounidense en ganar el Prix de Rome, los dos años siguientes los paso en Roma. De 1979 a 1982, Kolb fue directora artística de música contemporánea en la escuela de música comunitaria más antigua de los Estados Unidos, el Third Street Music School Settlement, fundado en 1894. Allí presentó la serie de conciertos "Music New to New York". Barbara Kolb ejerció de profesora en Rhode Island College y Eastman School of Music. En 1981 colaboró en el Film Cantico, del artista visual James Herbert. Entre 1983 y 1984 residió en el instituto de investigación sobre acústica y música IRCAM, en París, invitada por su fundador, Pierre Boulez, allí compuso Millefoglie para orquesta de cámara y cinta generada por computadora, obra con la que ganó el premio del Kennedy center Freidheim de 1987. La primera composición que ella misma reconoce es Rebuttal, para dos clarinetes. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios, becas y encargos de diferentes orquestas.

 Entre sus composiciones se encuentran: All in Good Time "Todo a su debido tiempo" (1993), Voyants (1991); concierto para piano y orquesta de cámara dedicado a la memoria de Aaron Copland, Extremes (1989); para flauta y violonchelo, Fantasía cromática (1979); para narrador y seis instrumentos, Solitario (1971); para piano, vibráfono y cinta pregrabada, Buscando a Claudio (1975); para guitarra y cinta. dedicada al guitarrista David Starobin. Appello (del italiano llamar), para piano solo, escrita en 1967

Heinrich Albert (1870-1950)

 

Heinrich Albert alrededor de 1920

Heinrich Albert

(Würzburg, Alemania, 16 de julio de 1870 - Gauting,

Alemania, 12 de marzo de 1950)

guitarrista, compositor y profesor, fue el más destacado guitarrista clásico alemán en su época

Localización y vista de Würzburg en Baviera

 Heinrich Albert nació en Würzburg, capital de la Baja Franconia, en Baviera (Alemania). Su padre era el sastre Franz Joseph Albert. Sus inicios musicales fueron con el piano, el violín y la trompa, entre 1881 y 1888 estudió esta última en la Königliche Musikschule (Escuela Real de Música) de su ciudad natal. Después toco en diversas orquestas por Alemania, Suecia, Suiza y Rusia. Hacia 1892 empezó a tocar la guitarra de forma autodidacta. Entre 1895 y 1900 fue miembro de la recién fundada Orquesta Kaim, predecesora de la Filarmónica de Múnich, que Franz Kaim dio a conocer en 1893. A finales de 1898, Albert, fundó un ensemble de mandolina con sus alumnos, tenía el nombre, en italiano, de Circolo Mandolinistico Lombardo di Monaco y constaba de unos 20 miembros. En el seno de la formación se constituyeron dos agrupaciones mas pequeñas, el cuarteto y el quinteto Lombardo. En 1900, Heinrich Albert, se estableció como maestro de guitarra y mandolina en Munich, donde lo nombraron guitarrista del Teatro Real. Desde ese año, hasta 1943, duró su carrera interpretativa, tanto como guitarrista como director de una orquesta de mandolina. Siendo ya Kammervirtuose (virtuoso de cámara), nombramiento que le otorgó María de Baviera en 1909, sintió admiración por la joven talento que estudiaba en Viena, Luise Walker, a la que dio clases. También enseño, entre otros, al comediante Karl Valentin. Heinrich Albert fundó un cuarteto de guitarra, el Munich guitar quartet, para el que compuso obras propias, lo formaban, además de él, Fritz Buek (al que otras fuentes dan como fundador del cuarteto y captor de Albert), Hermann Rensch y Karl Kern, se unieron antes de marzo de 1909, que es de cuando se conocen sus primeros conciertos. Albert dejó el cuarteto en 1920, siendo sustituido por Herman Hauser.

The Munich guitar quartet, Heinrich Albert, Fritz Buek, Hermann Rensch y Karl Kern hacia 1914

 

 El músico utilizó su nombre italianizado, Enrico Alberto, y afrancesado, Henry Albert. En la tienda que tenía el editor Carlo Schmidl en Trieste pudo escuchar y conocer al concertista italiano Silvio Negri. En 1935, cuando la revista de Milán Il Plettro anunció un concurso de guitarra, Albert fue el primero en inscribirse, aunque el concurso nunca se celebro debido a la situación política, el músico pudo entrar en contacto con el director de la publicación, Alessandro Vizzari, quien insertó un laudatorio artículo sobre Albert, acompañado de fotografía, en el que además publicaba su obra Elegía, a la que definía como magistral. Entre sus alumnos, Albert, tuvo a la vienesa, anteriormente citada, Luise Walker y a Franz Bumaier. Este último escribió, en 1949, una semblanza de su maestro para la revista L'Arte chitarristica. Al año siguiente firmó una sentida necrológica por el fallecimiento de Heinrich Albert. El compositor fue enterrado en Gauting, Baviera.

 Albert dejó, entre otras obras: 11 volúmenes de Hausmusik (música para tocar en el hogar) para flauta o violín, viola y guitarra y 23 volúmenes de La guitarra en casa y la música de cámara hace 100 años (de 1918). Además publicó varios métodos y numerosos estudios, principalmente de guitarra.