(Toulouse, Francia, 16 de junio de 1863-París, 9 de abril de 1931)
Localización y vista de Toulouse en Francia
El compositor, director de orquesta y profesor francés Paul Antonin Vidal nació en Toulouse el 16 de junio de 1863. Estudio en los conservatorios de su ciudad natal y de París donde fue discípulo de Massenet y entablo amistad con Claude Debussy. En 1883 ganó el Prix de Rome con su cantata Le Gladiateur "El Gladiador", su amigo Debussy, al que tuvo que convencer para que se presentara al certamen, quedó segundo. Ésteúltimo ganó el Premio de Roma Al año siguiente con la cantata L'enfant prodigue "El hijo pródigo". En el último año de su vida, 1886, Franz Liszt realizó una gira a la que él mismo denominó «suprême grande tournée», el 4 de enero dirigió el «Stabat mater» de su oratorio Christus en Roma, el 8 de enero, en un concierto después de una cena, la Sinfonía Fausto del compositor austro-húngaro fue interpretada en su presencia por Vidal y Debussy en dos pianos, parece ser que Liszt se llegó a dormir, al día siguiente le obsequiaron con Trois valses romantiques de Emmanuel Chabrier, el maestro murió el 31 de julio.
Vidal se estrenó en la Ópera de París dirigiendo la ópera Gwendolinede Chabrier en 1894, en 1893, ya había asistido a los cantantes para el estreno en París. Desde ese mismo año de 1894 fue profesor de solfeo en el Conservatorio de París y desde 1910 de composición. En 1906 fue nombrado director de la Ópera de París donde dirigió y estrenó varias obras de compositores franceses destacados, Ariane y Roma de Massenet, L'étranger de d'Indy, etc. Vidal cofundó los Concerts de l'Opera con Georges Marty. Durante la Primera Guerra Mundial fue director musical de la Ópera Cómique, de 1914 a 1919, siguió dando clases en el Conservatorio y fue miembro honorario del Comité Francoamericano del Conservatorio Nacional, organización encargada de dar apoyo moral a los músicos combatientes en la Gran Guerra.
Paul Antonin Vidal murió en París el 9 de abril de 1931, tenía 67 años, sus restos reposan en el Cementerio de Batignolles en París.
Algunas de sus obras son las óperas Eros (1892), Guernica (1895) y La Burgonde (1898). Los ballets La Maladetta (1893) y la Fiesta de la russe (1893). Obras corales, canciones, ejercicios, etc.
El 16 de mayo de 1910 el joven compositor, director de orquesta y profesor, Ferran Ardévol Miralles, nacido en Barcelona el 5 de octubre de 1887, se casaba con Josefina Gimbernat Ferré, natural de Cambrils, municipio catalán de la provincia de Tarragona. Casi un año después, el 13 de marzo de 1911, nació en Barcelona José, el primer hijo del matrimonio.
Ferran (en castellano Fernando) Ardévol
José inició sus estudios musicales en la Academia Ardévol fundada por su padre en 1917. El niño demostró unas dotes extraordinarias para la música, entre 1924 y 1926 realizó los siguientes actos: se presento ante el público por primera vez en la sala Mozart de Barcelona, dio varios recitales de piano, actuó como solista en la Orquesta Ardévol que dirigía su padre y, realizó alguna composición como por ejemplo Capriccio. En 1929, después de graduarse en la academia en piano, composición y dirección de orquesta, viajó a París donde consiguió el título superior de piano, allí conoció a los compositoresIgor Stravinsky y Heitor Villa-Lobos. Nuevamente en Barcelona se integra como pianista en el Trio Beethoven del que también formaban parte Roberto Plaja, en el violín, y Buenaventura Casalina, en el cello. En ese periodo estrenó su Nocturno nº2. Con todo, Ardévol consiguió tiempo para finalizar los estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona.
En 1930, cuando contaba 19 años, José Ardévol se traslada a Cuba gracias a un contrato de un centro privado para ejercer como profesor de piano y armonía, llego el 8 de diciembre y fijó su residencia en La Habana, más adelante tomaría la nacionalidad cubana. Se integró rápidamente en el ambiente cultural de la isla y estableció amistad con compositores cubanos como Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla. También se dedicó a dar recitales, en los que intercalaba obras propias, e impartir conferencias con lo que empezó a influir en los músicos jóvenes. El 7 de abril de 1932 actuó en el centro cultural femenino Lyceum and Lawn Tennis Club. Fue miembro de la organización estadounidense The American Association of Composers "Asociación Americana de Compositores". El 3 de marzo de 1934, junto a María Isabel L. Rovirosa y Manuel Duchesne Morillas, fundo la Orquesta de Cámara de La Habana de la que fue su primer director ocupando el cargo hasta 1952. Con el Concierto nº1 para instrumentos de arco obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Música de Cámara de Bruselas. Colaboró como crítico en diferentes publicaciones como «Acción», «Musicalia» y «Conservatorio».
En 1936 Ardévol adquirió la ciudadanía cubana y ese mismo año se caso con su discípula Mª Isabel López Rovirosa. Después de ganar por concurso la dirección de la cátedra de Historia de la Música y Estética, comenzó a trabajar como profesor en el Conservatorio Municipal de La Habana. En 1938, en las asignaturas de orquestación y composición, sustituyó al gravemente enfermo Amadeo Roldán que moriría en marzo del año siguiente. Hasta 1961 que trabajó en este puesto recibieron, entre otros, sus enseñanzas alumnos como: Harold Gramatges, Gisela Hernández, Argeliers León y Julián Orbón que fue su alumno más destacado.
En 1942 se le encargó a Ardévol que escogiera a uno de sus alumnos para concederle una beca con la que iría a estudiar a Estados Unidos composición con Aaron Copland y dirección de orquesta con Serguéi Koussevitsky. El compositor decidió que la beca se daría bajo concurso presidido por un jurado, el ganador fue Harold Gramatges. Después del concurso, Ardévol decidió dar un concierto para dar a conocer algunas sonatas que habían opositado y algunas otras que no. El maestro llevaba tiempo formando talentos e influyendo sobre la joven generación de músicos cubanos que conformaron decisivamente la modernización musical y cultural cubana. El concierto incluido en la programación de la Orquesta de Cámara de La Habana se celebró el 20 de junio de 1942 en el Lyceum Lawn Tennis Club. Del concierto surgió la idea de crear una unión entre sus participantes lo que dio lugar al nacimiento del Grupo de Renovación Musical de Cuba que quedó constituido oficialmente en julio de ese mismo año, aunque de vida efímera, duró seis años más, sus aportaciones y la huella que dejo fueron muy importantes.
¿Aspiramos a la formación de una escuela? ¿La consideramos ya
constituida? ¿Es este concierto su primera manifestación? Algo queremos
deciros sobre estas preguntas que nos hemos hecho en más de una ocasión,
y que tal vez os hagáis ahora vosotros. Las respuestas serán
afirmativas o negativas según lo que entendamos por escuela
(Comienzo del discurso de Ardévol)
El 19 de enero de 1943 tuvo lugar el concierto inaugural del Grupo de Renovación Musical en el Lyceum Lawn Tennis Club. El maestro Ardévol siguió dirigiendo y estrenando algunas de sus obras como por ejemplo el ballet Forma. Durante la Revolución Cubana, entre 1953 y 1959, no ceso su actividad. Después del triunfo de la Revolución consiguió las más importantes designaciones, de 1959 a 1964 impartió clases de composición en el Conservatorio Amadeo Roldán (antiguo Municipal de La Habana), otros nombramientos fueron: director del Consejo Nacional de Cultura, presidente de la Sección de Música de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba etc. La actividad musical de Ardévol fue amplia, además de fundar laOrquesta Sinfónica Nacional de Cuba participó en la creación de diversas agrupaciones musicales, escuelas, conservatorios, etc. En 1968 se le encomendó la Dirección del Nivel Superior de la Enseñanza de la Música y, en 1976, fue designado Decano de la Facultad de Música del Instituto Superior de Arte. Dentro y fuera de la isla fue miembro de varias asociaciones, participó en congresos, dio conferencias, asistió a encuentros de compositores, participo en distintas publicaciones y escribió dos libros sobre música: La Música en Cuba y Música y Revolución.
Entre los distintos premios nacionales e internacionales que recibió José Ardévol pueden destacarse: el Premio Nacional de Música de Cámara de Cuba (1938), el Premio Sinfónico Nacional (1944), el The Chamber Music Guildn de Washington (1941), el Gran Premio Sinfónico Internacional Ricordi (1949), el Premio a la mejor Muestra de Música Latinoamericana de 1930 a 1953, etc.
Este músico es considerado hoy uno de los principales de Cuba y uno de los máximos renovadores de la música de ese país. En sus obras, más de cien, trabaja prácticamente todos los géneros excepto la ópera.
José Ardévol Gimbernat murió en la Habana el 9 de enero de 1981.
