martes, 2 de noviembre de 2021

Arnold Franchetti (1906-1993)

 








Arnold Franchetti
(Lucca, Italia, 1906-Cromwell, Connecticut, Estados Unidos, 1993)



Localización y vista de Lucca



 El barón Raimondo Franchetti, noble judío acaudalado, y su rica esposa, Sara Luisa Rothschilds, tuvieron tres hijos: Alberto, Edoardo y Giorgio.

 Alberto Franchetti (Turín, 18 de septiembre de 1860 — Viareggio, 4 de agosto de 1942), el padre de Arnold, fue un compositor italiano de óperaChristoforo Colombo y Germania son sus obras más conocidas. Se cuenta que tenía los derechos de Tosca, basada en el drama de Victorien Sardou La Tosca, y que él mismo dijo que no se sentía capaz de componer la música para esta obra, Verdi también se negaría porque, aunque le gustaba el argumento, no así su desenlace. Por último, los derechos se vendieron a Puccini quien, finalmente, compuso la famosa ópera.




               
Alberto Franchetti                                                                              Erminia Bellati



 Alberto se casó dos veces y tuvo varios hijos, sin embargo, fruto de los amores que mantuvo con Erminia Bellati (¿? - 1942), con quien nunca legalizó su situación, fue el nacimiento de Arnold en 1906 en Lucca. 

 De niño, Arnold, estudió composición con su padre, y piano con su tío Giorgio. Después interrumpió, durante unos años, su aprendizaje musical para estudiar en la Universidad de Florencia física y matemáticas. Después volvió a su carrera artística en el Mozarteum de Salzburgo, allí recibió la Medalla Lilli Lehmann por su ópera Bauci. De 1937 a 1939 vivió en Munich, estudiando con Richard Strauss.

 Durante la Segunda Guerra Mundial, Arnold Franchetti, deserto del ejército italiano para unirse, desde 1946 hasta 1948, a la resistencia. En los Alpes italianos ayudaba a escapar a los aviadores aliados.

 En 1948, Franchetti, emigró a los Estados Unidos. Hizo amistad con  Aaron Copland, quien le ayudó organizando conciertos de sus composiciones. En 1948 empezó a trabajar en la facultad de composición del Hartt College en Hartford (Connecticu), Allí ocupó la presidencia del departamento de teoría y composición hasta su jubilación, en 1979. Durante ese periodo, entre otras muchas obras, escribió siete óperas en inglés, música de cámara y orquestal.

 En los Estados Unidos, Franchetti, recibió numerosos premios. A causa de las complicaciones de un derrame cerebral, Arnold Franchetti Murió el domingo 7 de marzo de 1993 en el Hospital Middlesex en Cromwell (Connecticut). Le sobrevivieron su tercera esposa, Clara; una hija, Johanna Mardirosian de McLean; tres nietos y una bisnieta.

 





domingo, 12 de septiembre de 2021

Aram Jachaturián (1903-1978)

 









Aram Ilich Jachaturián
(Tiflis, Georgia, 6 de junio de 1903 – Moscú, 1 de mayo de 1978)

Sin mostrar dotes precoces y sin recibir una educación musical seria hasta los 19 años
terminó siendo uno de los principales compositores soviéticos




Localización y vista de Tiflis





 Aram Ilich Jachaturián, su apellido también se escribe habitualmente en la forma anglosajona Khachaturian, nació en Tiflis, la capital de Georgia, el 6 de junio de 1903, algunas fuentes indican a un pueblo cerca de la capital georgiana, llamado Kojori, como su lugar de nacimiento. Es considerado uno de los principales compositores soviéticos. Antes de cumplir los 18 años vivía en un país independiente, algo que no le debía entusiasmar especialmente, pues siempre fue "prosoviético". Georgia fue anexionada a Rusia en 1921, desde 1936 hasta 1991 fue una república socialista de la Unión Soviética.

 Aram Jachaturián fue hijo de padres armenios residentes en Georgia, era el menor de cinco hermanos, una hermana había muerto a la edad de solo un año. Su padre, Eguia Jachaturián, que había dejado Armenia en 1870 a la edad de 13 años, fue un modesto encuadernador. Su madre, Kumash Sarkisovna, provenía de un pueblo cercano al de su marido, proximo a Ordubad, estos lugares en la actualidad pertenecen a Azerbaiyán. En 1912, Aram, comenzó a estudiar piano, pero más adelante eligió estudiar economía. Precisamente en 1921, después de la sovietización del Cáucaso, Aram se mudó a Moscú atendiendo a una invitación de su hermano Suren. Su sobrino Karen, que sería un músico más en la familia, había nacido allí un año antes. Aram comenzó a estudiar biología en la Universidad, alternando, a partir de 1922, con el estudio de violonchelo en el Instituto Musical Gnessin, prestigiosa escuela fundada por las hermanas del compositor y pedagogo Mijaíl Gnesin, considerada la mejor después del Conservatorio de Moscú. En 1925 se apuntó a las clases de composición que daba el propio Gnessin y realizó sus primeras composiciones. En 1929 se matriculó en el mencionado Conservatorio donde recibió clases, entre otros, de Nikolái Miaskovski y de Sergei Vasilenko. En 1932 compuso la Toccata en mi bemol menor op24 para piano solo. 

 En 1933, Jachaturián, ya tenía a Nune, una hija de su primer matrimonio, que se graduaría en el Conservatorio y trabajaría como pedagoga en el Instituto Gnessin, Ese mismo año se casó en segundas nupcias con una compañera de estudios de las clases de Miaskovski, la rusa Nina Vladimirovna Makarova, apodada cariñosamente "Gayane" (1908-1976), compositora al igual que su marido, colaboró con éste en algunos trabajos. Tuvieron un hijo, reconocido crítico de arte, al que pusieron el mismo nombre que tenía su sobrino Karen.





El compositor Aram Jachaturián y su esposa Nina Makarova en 1971






 Como tesis de graduación del Conservatorio, el músico, compuso la Sinfonía Nº 1 en mi menor Op.35. Se estrenó en Moscú en abril de 1935 con éxito, causando la admiración del mismo Shostakovich. Jachaturián, que era comunista y partidario estalinista, dedicó esta obra al quince aniversario del establecimiento del poder soviético en Armenia. Muchas de las obras del compositor se adhieren a las líneas ideológicas del partido. Terminó sus estudios de posgrado en 1936.

 La fama internacional le llegó, ese mismo año, con su Concierto para piano en re bemol mayor op. 38, estrenado en Moscú el 12 de julio de 1937, con el ruso Lev Nikoláyevich Oborin al piano, fue presentado en Inglaterra por la pianista local Moura Lympany el 13 de abril 1940. El compositor escribió el Concierto para violín en re menor en 1940, dedicado al violinista David Oistrakh que lo estrenó el 16 de noviembre en Moscú, bajo la dirección de Alexander Gauk, más adelante, Oistrakh y Jachaturiám, coincidieron en algunas ocasiones como solista y director respectivamente. Otra obra importante es el Concierto para violonchelo de 1946. del que fue dedicatario el violonchelista Sviatoslav Knushevitsky que lo interpretó el 30 de octubre. Aunque su popularidad aumento, sobre todo, con los ballets  Gayaneh, de 1942 y donde se incluye la famosa Danza del sable, y Spartak (Espartaco), escrito en 1954 y revisado en 1968, se interpreta con frecuencia el segundo movimiento de la suite orquestal de este ballet, adagio, muy espresivo. El Ballet Kirov (hoy conocido como Ballet Mariinsky ) interpretó por primera vez Gayaneh en la ciudad rusa de Perm con gran éxito, el compositor recibió un premio estatal del que donó el dinero con el fin de que construyeran un tanque para el Ejercito Rojo. Como se ve, Jachaturián, escribió algunas de sus mejores obras durante el periodo en que transcurrió la Segunda Guerra Mundial. La Segunda sinfonía en mi menor op. 56, “Sinfonía con campanas”, que dedicó al  25 aniversario de la Revolución de Octubre, es de 1943. Y la suite para orquesta Masquerada, con uno de los valses que se hizo muy popular, de 1944, aunque este título, en forma de música para acompañar una obra escénica de Mikhail Lermontov ya se había estrenado el 21 de junio de 1941.

 Jachaturián ocupó cargos importantes en el ambiente musical ruso, en una época de gran represión, incluso, en la cultura. Un disidente podía ser encarcelado y hasta ejecutado. En 1937 era vicepresidente de la Unión de Compositores en Moscú. Entre 1939, año en el que paso seis meses en Armenia recopilando música popular para completar su primer ballet, Happiness, y 1948 lo fue del Orgkom (Comité Organizador de la Unión de Compositores Soviéticos), órgano gubernamental, establecido por Stalin, que vigilaba a los compositores rusos procurando que sus obras se adecuaran a los intereses políticos. En 1943 se unió al Partido Comunista de la Unión Soviética y, al año siguiente, compuso el Himno de la República Socialista Soviética de Armenia. De 1947 es la Sinfonía nº3 op67 (Sinfonía-Poema), con solo de órgano y quince trompetas, escrita con motivo del 30 aniversario de la Revolución Rusa y estrenada el 13 de diciembre en Leningrado (hoy San Petersburgo).

 En 1948 el Comité Central del Partido Comunista denunció a varios compositores, entre otros muchos estaban: Shostakovitch, Prokofiev y el propio Jachaturián. Se les acusó de tendencias burguesas y antirrevolucionarias. A pesar de las obras nacionalistas y patrióticas que escribieron, se empleo contra ellos el termino general de "formalistas", con el que se pretendía dar a entender que se alejaban de la forma (políticamente) correcta de componer. Se iba en contra del uso de orientaciones modernas como el atonalismo, el dodecafonismo o el jazz, que se entendían demasiado complejas para ser comprendidas por el público en general, a las que denominaron "música anti-pueblo". Jachaturián, a pesar de que para sus trabajos se nutría principalmente de música popular y folclórica, reconoció, en ese momento, sus errores y pidió perdón. Poco después, al contrario, defendió su estilo de componer. En diciembre, aún de 1948, recuperó su preeminencia con la partitura para el cine Oda en memoria de Vladímir Ilich Lenin op71.

 A partir de 1950, Jachaturián, se dedicó a la dirección de orquestas. Comenzó a dar clases de composición en el Instituto Gnessin, inculcando en sus alumnos la importancia de la música folclórica. Desde 1951, impartió la docencia en el Conservatorio de Moscú. Durante esa década dio conciertos, dando a conocer sus propias obras, por más de treinta países de Europa y América Latina, y por Estados Unidos, con lo que ganó mayor reconocimiento internacional.

 El 5 de marzo de 1953 falleció, a la edad de 61 años, Serguéi Prokófiev. Ese mismo día también murió el dictador Stalin. A partir de ese momento, Jachaturián, volvió a ocupar puestos honoríficos, tanto musicales como políticos, además, condenó públicamente la censura ejercida por el gobierno. Al año siguiente fue nombrado Artista del Pueblo de la Unión Soviética. Desde 1957, hasta su muerte, fue nuevamente secretario de la Unión de Compositores.

 Dmitri Kabalevski, otro compositor que también llegaría a ser Artista del Pueblo, y Aram Jachaturián, viajaron en 1958 por la famosa cuenca minera de Kuznetsk, al suroeste de Siberia (no confundir con otra población del mismo nombre a 3000Km de distancia). Despues de una visita a la escuela de música de Prokopyevsky, Jachaturián dedicó a sus estudiantes la Sonatina para piano en do mayor op93. En el año posterior recibió el Premio Lenin. El músico llegó a ser uno de los «compositores oficiales» de la Unión Soviética. El pianista Emil Gilels se encargó, en 1961, de dar a conocer la Sonata para piano en mi bemol mayor op95 del compositor, en esta ocasión dedicada a su maestro Nikolai Miaskovsky, podría considerársela, en cierto modo, una extensión mas elaborada de la sonatina. El dedicatario, del Concierto-Rapsodia en si bemol menor para violín y orquesta op96Leonid Kogan, hizo lo propio estrenándolo el 7 de octubre de 1962. En 1963 se estrenó el Concierto-Rapsodia en Re menor para violonchelo y orquesta op99, Jachaturián, en esta ocasión, se lo dedicó a Mstislav Rostropovich, el violonchelista lo interpretó por vez primera el 4 de enero de 1964. Completó lo que se dio en llamar «la trilogía» de estos conciertos-rapsodia el escrito para piano y orquesta op102, interpretado por primera vez el 9 de  diciembre de 1968, con Nikolai Petrov al piano y, bajo la dirección de Gennady Rozhdestvensky. Jachaturián completó una trilogía más en los años setenta, la conforman la Sonata-fantasía en do mayor, para violonchelo solo op104 (1974), la Sonata-monólogo, para violín solo op106 (1975) y la Sonata-canción, para viola sola op107 (1976).

 Además de otras obras, aparte de las ya mencionadas, Jachaturián escribió alrededor de veinticinco partituras para el cine. A lo largo de su vida recibió numerosos premios y condecoraciones. Finalmente, después de una larga enfermedad, el compositor acabó sus días en Moscú el 1 de mayo de 1978, tenía 74 años. El 6 de mayo fue enterrado en el Panteón de Komitas en Ereván.










miércoles, 14 de abril de 2021

Ignatz Waghalter (1881-1949)

 



Waghalter en Berlín (1925)




Ignatz Waghalter

(Varsovia, Polonia, 15 de marzo de 1881 - Nueva York , Estados Unidos, 7 de abril de1949)







Familia Waghalter


 En Varsovia, en el seno de una familia judía pobre, pero con raíces musicales, vino al mundo el 15 de marzo de 1881 Ignatz Waghalter. Era el decimoquinto de los hermanos nacidos hasta ese momento, aun nacerían cinco más, aunque solo siete sobrevivieron a la infancia, Tres de sus hermanos fueron músicos destacados. Cuando los nazis publicaron en 1943 su índice de músicos prohibidos en el había, como mínimo, seis Waghalters. El bisabuelo de Ignatz, el violinista Laibisch Waghalter (1790-1868), era conocido como el Paganini de Oriente. Los padres, Abraham y Carolina, también se dedicaron a la música. De los hermanos de Ignatz, Henryk (1869-1961), era un reconocido violonchelista y profesor de la Academia de Música de Varsovia, durante la Segunda Guerra Mundial fue enviado al gueto de Varsovia, siendo uno de los pocos supervivientes. Joseph, fue otro músico prominente. El más joven, Wladislaw, nacido en 1885, fue un destacado violinista, fundador del Cuarteto Waghalter, murió en 1940, al parecer, de un infarto cuando se entero que iba a ser deportado, su esposa e hija fueron asesinadas en el campo de concentración de Auschwitz. 



La Familia Waghalter en 1889



Ignatz estudiante


 Ignatz Waghalter demostró un gran talento musical desde muy temprana edad, a los seis años ya actuaba al piano en público, sin embargo, a los 17 años vio que no tenía una formación suficiente para convertirse en un músico serio, por lo que decidió irse de casa y cruzo ilegalmente la frontera de Polonia hacia Alemania para dirigirse a Berlín. Allí primero estudió con Philipp Scharwenka,  después obtuvo una audiencia con el afamado violinista, colaborador y amigo íntimo de Brahms, Joseph Joachim, por mediación de éste, Waghalter ingresó en la Academia de las Artes de Prusia con sede en Berlín donde estudió composición y dirección con Friedrich Gernsheim.



Waghalter como estudiante Berlín en 1899




 Las primeras obras de Waghalter comenzaron a ser muy pronto apreciadas, Su primer Cuarteto de Cuerdas en Re mayor Op.3  fue alabado por Joachim. La Sonata para violín y piano en fa menor Op.5 ( I Allegro appassionato, II Andante espressivo, III Con brio) recibió en 1902, cuando el compositor contaba con 21 años, el Premio Mendelssohn, el máximo galardón de la Academia de Arte. LRapsodia para violín y orquesta Op.9 y el Concierto para violín en La mayor Op.15, interpretado por vez primera en Berlín en 1911, también son obras de este periodo de creatividad inicial del músico.



Carrera profesional



 Para ganarse la vida, Waghalter, se centró en la dirección, con el tiempo fue considerado uno de los mejores directores de las primeras décadas del siglo XX. En 1907 consiguió un puesto en la Komische Oper de Berlín que llevaba solo 15 años funcionando, allí bajo la tutela de Arthur Nikisch su reputación creció rápidamente. Trabajó durante cinco años y, después, adquirió un breve compromiso entre 1911 y 1912 en el Stadttheater de Essen, llamado Teatro Grillo en honor del industrial Friedrich Grillo que hizo posible su levantamiento. A la edad de 31 años Waghalter fue llamado a Berlín para convertirse en el director principal del recién construido teatro de la ópera, el Deutsche Opernhaus, él mismo dirigió en la inauguración de dicho teatro, la fecha fue el 7 de noviembre de 1912, para la ocasión se represento Fidelio de Beethoven. La labor de Waghalter en la Opernhaus hizo que se convirtiera en una figura pública muy importante. Defendió tenazmente el trabajo de compositores poco reconocidos en Alemania, como Giacomo Puccini, ¡de quien conocía todas las óperas que había compuesto hasta ese momento de memoria!. Los éxitos de las representaciones dirigidas por Waghalter fueron clamorosos, lo que le dio repercusión internacional tanto a él mismo como a los compositores de quienes dirigía sus obras.


 «El evento conspicuo de la temporada musical de principios de invierno de Berlín es el triunfo señalado por el joven director Ignatz Waghalter (líder de la orquesta en la Deutsches Opernhaus en Charlottenburg), con 'Manon Lescaut' de Puccini. La pieza fracasó lamentablemente cuando se produjo por primera vez en Berlín hace cinco años en la Komische Oper»

                                                         New York Times




Waghalter ejerciendo de director de la Orquesta de la Deutsches Opernhaus de Berlín en 1912



Waghalter Compositor


 Waghalter fue un célebre compositor de ópera y música de cine. Tres de sus óperas se estrenaron en la Deutsche Opernhaus: En enero de 1914 a la primera representación de Mandragola, Op. 18, basada en el cuento renacentista La mandrágora de Maquiavelo, asistieron personalidades musicales como Richard StraussFerruccio Busoni y Humperdinck, la ópera cómica, a pesar de ser aclamada, vio frustrada en 1914 su gira europea por el estallido de la Primera Guerra Mundial. En febrero de 1917 el turno le toco a Jugend (Juventud), con un libreto bastante libre de Hans Richard Weinhöppel inspirado en la obra homónima de Max Halbe, igualmente su aparición fue muy exitosa. Finalmente, Sataniel, inspirada en un cuento de fantasía polaco, se estreno en mayo de 1923, en esta ocasión fracasó con la crítica. Las culturas de Polonia y de Alemania sirvieron de inspiración a Waghalter para plasmarlas en sus obras a partes iguales. Las melodías del compositor tienen gran fuerza sensitiva, su ferviente lirismo comenzaba a "contrastar", por aquel tiempo, con la revolución atonal que se producía en Austria y avanzaba por Alemania.







Aus dem Ghetto in die Freiheit



 En 1923 Waghalter deja la Deutsche Opernhaus y se traslada a Nueva York donde sucedió a Joseph Stransky como director musical de la Orquesta Sinfónica del Estado de Nueva York (más tarde Filarmónica de Nueva York). Sin embargo, a pesar de ser apreciado, rechazó la oferta para continuar con el empleo y regresó a Alemania. Obviamente, aunque pudo escapar del Holocausto, ignoraba lo que les esperaba a los judíos alemanes.

 Durante los pocos años que faltaban para que los nazis llegaran al poder Waghalter siguió dirigiendo, hizo numerosas grabaciones, compuso varias operetas y música para el cine; como por ejemplo para la película pionera Wunder der Schöpfung (Milagro de la Creación) de Hanns Walter Kornblum. El músico continuó trabajando como director invitado por toda Europa, en 1930, durante medio año, lo fue de la Ópera Bolshoi de Moscú. En la temporada 1931-32 fue nombrado director musical de la Ópera Nacional de Riga, en Letonia. Nuevamente regresó a Berlín y, al poco, los nazis llegaron al poder.

 El Clima político y social se iba volviendo insostenible para los judíos en Alemania. Sin embargo, a pesar de declarar sobre si mismo que era agnóstico y que no asistía a la sinagoga, Waghalter se nego a "convertirse"  como medio para eludir la presión antisemita. En 1934, junto a su esposa Ernestine Antonie "Toni" (1885-1964) huyó a Checoslovaquia. Los esposos estuvieron casados durante cuarenta y seis años, hasta la muerte de él, y tuvieron dos hijas, Alice y Beatrice.



Ignatz y Toni hacia 1920. Al lado sus hijas Alice y Beatrice por la misma época. 




 En Checoslovaquia escribió Waghalter su autobiografía Aus dem Ghetto in die Freiheit (Del gueto a la libertad). Comienza asi:

«Este pequeño libro muestra el desarrollo de una familia judía que, como en miles y miles de casos similares del gueto, luchó para abrirse camino hacia la libertad y hacia el mundo. En vista de la tragedia judía en Alemania, este pequeño libro probablemente encontrará un gran interés porque expresa lo que ha conmovido a los judíos durante miles de años: la ardiente demanda de libertad de las cadenas y la persecución y de asegurar la libertad para las generaciones venideras».

Y termina con las siguientes palabras:

 «El destino ha presentado al pueblo judío nuevas luchas, como para exigir que se fortalezcan espiritual e intelectualmente. Y así también yo me veo obligado de nuevo a emprender el camino de una difícil lucha por la existencia. ¿Pero a dónde? ¿Quizás a la tierra de Israel… o a la eternamente joven Norteamérica? Pero dondequiera que esté, estoy decidido a servir a la causa del arte y la humanidad, de acuerdo con las palabras de Moisés: "Fuiste sacado de Egipto para servir a tus hermanos».

Desde Praga, Waghalter, se dirigió a Viena, allí compuso en 1937 la ópera antifascista Ahasaverus und Esther, era la séptima y última del autor. La obra fue representada en Viena solo con acompañamiento de piano. El matrimonio Waghalter consiguió hacerse con los papeles necesarios que les permitió viajar a Estados Unidos. Tan solo un poco después, el 12 de marzo de 1938, quedaba establecido el "Anschluss" por lo que Alemania anexionaba a Austria. 



Últimos años



 El 10 de febrero de 1941 se retransmitió por radio desde Nueva York Ahasaverus und Esther, el propio autor ejerció de director musical desde el piano, el papel de Ester fue interpretado por su hija Beatrice.



Beatrice Waghalter a principios de la década de 1940

 


 Waghalter intento establecer en Nueva York una orquesta clásica compuesta por músicos afroamericanos, pero la falta de fondos hizo que el proyecto, aunque llegaron a actuar, no prosperase. A finales de la década de los 40 el compositor se encontraba bastante aislado, las oportunidades para trabajar eran pocas, eso sí, en la comunidad judía de refugiados era muy respetado. En el verano de 1948 se represento la opereta Ting-Ling en el pueblo Ogunquit del estado de Maine. El 7 de abril de 1949, Ignatz Waghalter murió repentinamente de un ataque al corazón en Nueva York a la edad de 68 años.



Waghalter en Nueva York en 1945





domingo, 31 de enero de 2021

lunes, 4 de enero de 2021