Aram Ilich Jachaturián
(Tiflis, Georgia, 6 de junio de 1903 – Moscú, 1 de mayo de 1978)
Sin mostrar dotes precoces y sin recibir una educación musical seria hasta los 19 años
terminó siendo uno de los principales compositores soviéticos
Localización y vista de Tiflis
Aram Jachaturián fue hijo de padres armenios residentes en Georgia, era el menor de cinco hermanos, una hermana había muerto a la edad de solo un año. Su padre, Eguia Jachaturián, que había dejado Armenia en 1870 a la edad de 13 años, fue un modesto encuadernador. Su madre, Kumash Sarkisovna, provenía de un pueblo cercano al de su marido, proximo a Ordubad, estos lugares en la actualidad pertenecen a Azerbaiyán. En 1912, Aram, comenzó a estudiar piano, pero más adelante eligió estudiar economía. Precisamente en 1921, después de la sovietización del Cáucaso, Aram se mudó a Moscú atendiendo a una invitación de su hermano Suren. Su sobrino Karen, que sería un músico más en la familia, había nacido allí un año antes. Aram comenzó a estudiar biología en la Universidad, alternando, a partir de 1922, con el estudio de violonchelo en el Instituto Musical Gnessin, prestigiosa escuela fundada por las hermanas del compositor y pedagogo Mijaíl Gnesin, considerada la mejor después del Conservatorio de Moscú. En 1925 se apuntó a las clases de composición que daba el propio Gnessin y realizó sus primeras composiciones. En 1929 se matriculó en el mencionado Conservatorio donde recibió clases, entre otros, de Nikolái Miaskovski y de Sergei Vasilenko. En 1932 compuso la Toccata en mi bemol menor op24 para piano solo.
En 1933, Jachaturián, ya tenía a Nune, una hija de su primer matrimonio, que se graduaría en el Conservatorio y trabajaría como pedagoga en el Instituto Gnessin, Ese mismo año se casó en segundas nupcias con una compañera de estudios de las clases de Miaskovski, la rusa Nina Vladimirovna Makarova, apodada cariñosamente "Gayane" (1908-1976), compositora al igual que su marido, colaboró con éste en algunos trabajos. Tuvieron un hijo, reconocido crítico de arte, al que pusieron el mismo nombre que tenía su sobrino Karen.
El compositor Aram Jachaturián y su esposa Nina Makarova en 1971
Como tesis de graduación del Conservatorio, el músico, compuso la Sinfonía Nº 1 en mi menor Op.35. Se estrenó en Moscú en abril de 1935 con éxito, causando la admiración del mismo Shostakovich. Jachaturián, que era comunista y partidario estalinista, dedicó esta obra al quince aniversario del establecimiento del poder soviético en Armenia. Muchas de las obras del compositor se adhieren a las líneas ideológicas del partido. Terminó sus estudios de posgrado en 1936.
La fama internacional le llegó, ese mismo año, con su Concierto para piano en re bemol mayor op. 38, estrenado en Moscú el 12 de julio de 1937, con el ruso Lev Nikoláyevich Oborin al piano, fue presentado en Inglaterra por la pianista local Moura Lympany el 13 de abril 1940. El compositor escribió el Concierto para violín en re menor en 1940, dedicado al violinista David Oistrakh que lo estrenó el 16 de noviembre en Moscú, bajo la dirección de Alexander Gauk, más adelante, Oistrakh y Jachaturiám, coincidieron en algunas ocasiones como solista y director respectivamente. Otra obra importante es el Concierto para violonchelo de 1946. del que fue dedicatario el violonchelista Sviatoslav Knushevitsky que lo interpretó el 30 de octubre. Aunque su popularidad aumento, sobre todo, con los ballets Gayaneh, de 1942 y donde se incluye la famosa Danza del sable, y Spartak (Espartaco), escrito en 1954 y revisado en 1968, se interpreta con frecuencia el segundo movimiento de la suite orquestal de este ballet, adagio, muy espresivo. El Ballet Kirov (hoy conocido como Ballet Mariinsky ) interpretó por primera vez Gayaneh en la ciudad rusa de Perm con gran éxito, el compositor recibió un premio estatal del que donó el dinero con el fin de que construyeran un tanque para el Ejercito Rojo. Como se ve, Jachaturián, escribió algunas de sus mejores obras durante el periodo en que transcurrió la Segunda Guerra Mundial. La Segunda sinfonía en mi menor op. 56, “Sinfonía con campanas”, que dedicó al 25 aniversario de la Revolución de Octubre, es de 1943. Y la suite para orquesta Masquerada, con uno de los valses que se hizo muy popular, de 1944, aunque este título, en forma de música para acompañar una obra escénica de Mikhail Lermontov ya se había estrenado el 21 de junio de 1941.
Jachaturián ocupó cargos importantes en el ambiente musical ruso, en una época de gran represión, incluso, en la cultura. Un disidente podía ser encarcelado y hasta ejecutado. En 1937 era vicepresidente de la Unión de Compositores en Moscú. Entre 1939, año en el que paso seis meses en Armenia recopilando música popular para completar su primer ballet, Happiness, y 1948 lo fue del Orgkom (Comité Organizador de la Unión de Compositores Soviéticos), órgano gubernamental, establecido por Stalin, que vigilaba a los compositores rusos procurando que sus obras se adecuaran a los intereses políticos. En 1943 se unió al Partido Comunista de la Unión Soviética y, al año siguiente, compuso el Himno de la República Socialista Soviética de Armenia. De 1947 es la Sinfonía nº3 op67 (Sinfonía-Poema), con solo de órgano y quince trompetas, escrita con motivo del 30 aniversario de la Revolución Rusa y estrenada el 13 de diciembre en Leningrado (hoy San Petersburgo).
En 1948 el Comité Central del Partido Comunista denunció a varios compositores, entre otros muchos estaban: Shostakovitch, Prokofiev y el propio Jachaturián. Se les acusó de tendencias burguesas y antirrevolucionarias. A pesar de las obras nacionalistas y patrióticas que escribieron, se empleo contra ellos el termino general de "formalistas", con el que se pretendía dar a entender que se alejaban de la forma (políticamente) correcta de componer. Se iba en contra del uso de orientaciones modernas como el atonalismo, el dodecafonismo o el jazz, que se entendían demasiado complejas para ser comprendidas por el público en general, a las que denominaron "música anti-pueblo". Jachaturián, a pesar de que para sus trabajos se nutría principalmente de música popular y folclórica, reconoció, en ese momento, sus errores y pidió perdón. Poco después, al contrario, defendió su estilo de componer. En diciembre, aún de 1948, recuperó su preeminencia con la partitura para el cine Oda en memoria de Vladímir Ilich Lenin op71.
A partir de 1950, Jachaturián, se dedicó a la dirección de orquestas. Comenzó a dar clases de composición en el Instituto Gnessin, inculcando en sus alumnos la importancia de la música folclórica. Desde 1951, impartió la docencia en el Conservatorio de Moscú. Durante esa década dio conciertos, dando a conocer sus propias obras, por más de treinta países de Europa y América Latina, y por Estados Unidos, con lo que ganó mayor reconocimiento internacional.
El 5 de marzo de 1953 falleció, a la edad de 61 años, Serguéi Prokófiev. Ese mismo día también murió el dictador Stalin. A partir de ese momento, Jachaturián, volvió a ocupar puestos honoríficos, tanto musicales como políticos, además, condenó públicamente la censura ejercida por el gobierno. Al año siguiente fue nombrado Artista del Pueblo de la Unión Soviética. Desde 1957, hasta su muerte, fue nuevamente secretario de la Unión de Compositores.
Dmitri Kabalevski, otro compositor que también llegaría a ser Artista del Pueblo, y Aram Jachaturián, viajaron en 1958 por la famosa cuenca minera de Kuznetsk, al suroeste de Siberia (no confundir con otra población del mismo nombre a 3000Km de distancia). Despues de una visita a la escuela de música de Prokopyevsky, Jachaturián dedicó a sus estudiantes la Sonatina para piano en do mayor op93. En el año posterior recibió el Premio Lenin. El músico llegó a ser uno de los «compositores oficiales» de la Unión Soviética. El pianista Emil Gilels se encargó, en 1961, de dar a conocer la Sonata para piano en mi bemol mayor op95 del compositor, en esta ocasión dedicada a su maestro Nikolai Miaskovsky, podría considerársela, en cierto modo, una extensión mas elaborada de la sonatina. El dedicatario, del Concierto-Rapsodia en si bemol menor para violín y orquesta op96, Leonid Kogan, hizo lo propio estrenándolo el 7 de octubre de 1962. En 1963 se estrenó el Concierto-Rapsodia en Re menor para violonchelo y orquesta op99, Jachaturián, en esta ocasión, se lo dedicó a Mstislav Rostropovich, el violonchelista lo interpretó por vez primera el 4 de enero de 1964. Completó lo que se dio en llamar «la trilogía» de estos conciertos-rapsodia el escrito para piano y orquesta op102, interpretado por primera vez el 9 de diciembre de 1968, con Nikolai Petrov al piano y, bajo la dirección de Gennady Rozhdestvensky. Jachaturián completó una trilogía más en los años setenta, la conforman la Sonata-fantasía en do mayor, para violonchelo solo op104 (1974), la Sonata-monólogo, para violín solo op106 (1975) y la Sonata-canción, para viola sola op107 (1976).
Además de otras obras, aparte de las ya mencionadas, Jachaturián escribió alrededor de veinticinco partituras para el cine. A lo largo de su vida recibió numerosos premios y condecoraciones. Finalmente, después de una larga enfermedad, el compositor acabó sus días en Moscú el 1 de mayo de 1978, tenía 74 años. El 6 de mayo fue enterrado en el Panteón de Komitas en Ereván.
