miércoles, 7 de diciembre de 2022

Vicente Arregui (1871-1925)

 







Vicente Arregui Garay

(Madrid, 3 de julio de 1871 - Madrid, 1 de diciembre de 1925) 

Fue un compositor, pianista y crítico musical español



Localización y vista de Madrid



 Vicente Arregui Garay era de origen navarro, nació en Madrid el 3 de julio de 1871. Estudió armonía, en el Conservatorio de Madrid, con Juan Cantó Francés, y contrapunto y composición con Tomás Fernández Grajal. También recibió clases de Tomás Bretón. Ganó primeros premios, tanto en piano como en composición. Su primer obra es la ópera en dos actos Colón, compuesta en 1892. En 1895 gano, en concurso público, el premio de composición junto a Rafael Calleja Gomez. Gracias a la beca de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1899, pudo perfeccionar sus estudios en Roma y en París, ese mismo año obtuvo el Premio de Roma y compuso, en la capital italiana, la ópera en dos actos Maya. En 1910 consiguió el Premio Nacional de Música con el poema sinfónico Historia de una madre, inspirado en un cuento de Hans Christian AndersenLa ópera en un acto, Yolanda, con música de Vicente Arregui, basada en el drama de Henrik Hertz Kong Renés Datter "La hija del rey René", fue premiada en los Concursos Nacionales del Estado en 1911, no se estrenó hasta el 10 de febrero de 1923 en el Teatro Real de Madrid, a pesar de una Real orden dictada para que se estrenara antes del 1 de enero de 1915.

 También se dedico Arregui a la enseñanza, tuvo entre sus alumnos a Jose María Nemesio Otaño y Eguino y a Rafael Benedito Vives. Vicente Arregui Garay murió en Madrid el 1 de diciembre de 1925.

 Algunas otras composiciones de Vicente Arregui son las obras escénicas: La Madona, La Maja, El cuento de Barba Azul, El alcalde de Cantarranas, La sombra del molino, La Duquesita, La Sombra de MarianaEl oratorio San Francisco. Sinfonía vasca. Obras de cámara, religiosas y para piano. Como crítico musical escribió en el diario madrileño El debate.



miércoles, 23 de noviembre de 2022

Leoš Janáček (1854-1928)

 







Leoš Janáček (Hukvaldy, Chequia, 3 de julio de 1854-Ostrava, Chequia,

12 de agosto de 1928)


«No juego con melodías vacías. Las sumerjo en la vida y la naturaleza.»



Localización y vistas de Hukvaldy, localidad de la región de Moravia-Silesia en la República Checa.



Antecedentes familiares


 El bisabuelo de Leoš, Jan Janáček, murió el 6 de junio de 1774. El abuelo, Jiří Janáček, nació el 17 de abril de 1778 y vivió hasta 1848. Al parecer, el padre natural de este último fue el padre Antonín Herman, a cuyo servicio, como ama de llaves, había entrado Dorota Janáčková después de enviudar de Jan. El abuelo Jiří, que era maestro y organista, se caso con Anna Šajrajtová (Scheutter) (1781-1869). El matrimonio tuvo varios hijos, entre ellos al padre de Leoš, Jiří Janáček (1815-1866), que además de heredar el nombre de su progenitor también fue maestro, tocaba el órgano, el piano y algunos instrumentos de cuerda, y era muy aficionado a la apicultura. Jiří nació el 4 de octubre de 1815 en Albrechticky, a unos 15Km de Hukvaldy. En la localidad de Neplachovice , cerca de Opava y de la frontera con Polonia, tuvo como alumno al compositor de obras corales y director de coro Pavel Křížkovský, quien más adelante sería, a su vez, profesor del joven Leoš, cuando éste tenía 11 años. En 1838 Jiří estaba destinado en Pribor. Allí se casó, a los 23 años de edad, con la joven de 19 años Amalie Janáčková (de soltera Grulichova) (1819-1884), que tocaba muy bien el órgano. En 1848 se trasladaron a Hukvaldy. Tuvieron trece hijos: Viktorie (1838-1894), Eleonore (1840-1919), Josef Adolfín (1842-1931), Karel Jiří (1844-1919),  Bedřich (1846-1918), František (6 octubre 1849 - 13 diciembre 1849), Rozálie Kateřina (1850-1868), Jiří (1852-1855); Leoš fue el noveno, nació en 1854 y lo bautizaron como Leo Eugen, siguieron František Josef (1856-1908), Josef  (1858-1941), Adolf (11 mayo 1861 – 17 mayo 1861) y Marie (3 septiembre 1863 – 9 septiembre 1863). El padre, Jiří Janáček, creó en 1865 el Club Literario y Musical de Hukvaldy, murió el 8 de marzo de 1866, a la edad de 51 años. En cuanto a la madre: Amálie Janáčková nació en Příbor el 13 de abril de 1919, sus padres fueron el sastre Karel Grulich y Kateřina Grulichová, un matrimonio acomodado, lo que no evitó que su hija conociera la pobreza en Hukvaldy. Amálie vivió durante diez años, junto a su esposo, en el edificio de la escuela que estaba en ruinas. Después de enviudar, en 1866, ganó algo de dinero extra tocando el órgano en la iglesia de San Maximiliano, también tocaba la guitarra y cantaba muy bien. Murió de cáncer de estómago el 16 de noviembre de 1884, tenía 65 años.



Jiří Janáček, padre de Leoš Janáček, podría ser (sin mucha convicción) el tercero de los que están sentados desde la derecha en esta foto del Consejo de Hukvaldy. 



Amálie Janáčková, mdre del compositor, en 1875



  



La infancia


 Leoš Janáček nació el 3 de julio de 1854 en Hukvaldy, pequeño pueblecito al pie de las ruinas del castillo del mismo nombre y, por aquel tiempo, parte del Imperio Austriaco. Fue un niño superdotado, aunque no destacaba en la escuela, sin embargo, tenía una capacidad excepcional para la música. Las primeras nociones musicales las recibió de sus padres. Siguiendo la tradición familiar, su padre intentó hacerle maestro, pero cambió de opinión al reconocer el talento musical de su hijo. La familia participaba en la iglesia acompañando con música los oficios divinos y Leoš colaboraba cantando.




Casa natal de Leoš Janáček, muy cerca de la iglesia de San Maximiliano, en Hukvaldy. Cuando nació el compositor, su estancia era fría y humeda.


El internado en la Abadía de Santo Tomás de Brno


 En septiembre de 1865, medio año antes de morir su padre, Leoš ingresó como alumno en la Abadía de Santo Tomás de Brno, tenía once años. Bajo la dirección del antiguo alumno de Jiří Janáček, Pavel Křížkovský, que intervino para que el chico fuese admitido, éste entro a formar parte del coro y comenzó a tocar el órgano. A pesar de la protección de Křížkovský, a quien recordaba como un excelente maestro, Leoš Janáček no dejó de escribir más adelante: «Solo. En esta escuela extranjera, una cama dura, un pan aún más duro. Sin ternura. Mi propio mundo, exclusivamente mío, comenzaba». Como el resto de sus compañeros era conocido como un "pájaro azul", vestían un uniforme en que predominaba ese color, y se enfrentaban a la dura disciplina diaria de la época: en el monasterio levantarse a las cinco de la mañana, oraciones y estudios hasta las siete, cantar en misa y después desayunar para, a continuación, salir para la escuela, a mediodía comida en el internado y, a quienes les tocara el turno, práctica instrumental, estudios durante casi toda la tarde con algún descanso que se podía aprovechar para pasear, después de cantar nuevamente en el coro se cenaba, acto seguido se disfrutaba de un breve recreo y se terminaba el día con las oraciones antes de acostarse. 



Abadía de Santo Tomás en Brno, a la izquierda uno de los edificios de los agustinos. Allí pudo conocer Leoš a  Gregor Johann Mendel, el padre de la genética, que fue elegido abad en 1868. En 1884 Leoš Janáček dirigió el réquiem en el funeral de Mendel.



 Desde la distancia de su hogar familiar, hoy en día son unos 150Km por carretera, a Leoš le llego la terrible noticia de la muerte de su padre. El 8 de marzo de 1866 Jiří Janáček abandonaba este mundo dejando a su esposa, Amálie Janáčková, en muy mala situación económica. Un hermano del difunto, Jan Janáček, sacerdote en Blazice, se hizo cargo y tutor de su sobrino internado en los agustinos. 

 Pocos meses después estalló la conflagración de las Siete Semanas, el 14 de junio Austria declaraba la guerra a Prusia. Los prusianos, que terminaron siendo los vencedores, tomaron el control de Brno y, en consecuencia, el de los edificios de la abadía donde el único interno que se quedo fue Leoš Janáček. La situación, que duró hasta pasar agosto, para el estudiante de 12 años tuvo que ser difícil, con austriacos en la parte interior del muro y prusianos en la exterior. De hecho, tuvo que cantar en muchos funerales. 

 El 31 de julio de 1869, Leoš, obtuvo el certificado de haber terminado sus estudios musicales en el Monasterio. Desde septiembre de ese mismo año, hasta julio de 1872, se preparó para ejercer la profesión de maestro, como su padre y su abuelo, estudiando en el Colegio de Enseñanza Profesoral de Brno, donde el director, Emilian Schulz, padre de Zdenka Schulzová, en 1881 se convertiría en su suegro.



Emilian Schulz



Estudios en Praga, Leipzig y Viena. Primeros empleos, primeras creaciones y primeros amores.

 Pavel Křížkovský se fue como maestro de coro a Olomouc, el joven Janáček, de 18 años, acepto la oferta no remunerada del maestro de sustituirlo durante su ausencia como maestro de capilla. En 1873, año en que inició sus primeras composiciones, Janáček fue nombrado maestro de la sociedad coral Svatopluk, un grupo de artesanos que realizaban actividades culturales. Se mantuvo en el cargo hasta octubre de 1876, excepto el tiempo que estuvo estudiando órgano en Praga con František Skuherský, director de la prestigiosa escuela de dicho instrumento. Ello fue de principios de octubre de 1874, en que aprobó el examen de ingreso, y 1875. Allí conoció y entabló amistad con Antonín Dvořák, a la sazón, organista de la iglesia de Sv Vojtech (San Adalberto). También conoció por las mismas fechas a los compositores Karel Bendl y Zdeněk Fibich. 

 Skuherský dirigió un concierto espiritual, el 24 de enero de 1875 Janáček publico una reseña sobre el mismo sacando a relucir varios defectos, no sentó bien que el alumno enseñara al director de la Escuela de Órgano y, el 9 de marzo, fue expulsado del establecimiento educativo, aunque, y gracias a la intervención de algunas personas, fue readmitido. Durante el 22 y el 23 de julio realizó los exámenes finales obteniendo excelentes notas.

 Entre las primeras composiciones de Leoš Janáček están las del año 1873: Orání "Arando"Nestálost Lásky, "Inconsistencia en el amor"Vínek stonulý "Vino gimiendo" (usado en sentido sexual), todas para coro masculino. A Janáček le llegó, mientras estaba en Praga, la noticia de que la sociedad Svatopluk, para la que había escrito las anteriores obras, le elegía miembro de honor. Su primer trabajo instrumental fue un sexteto para cuerdas Música en memoria de Arnošt Förchtgott Tovačovský. 1875.


Primer retrato fotográfico de Leoš Janáček, Brno 1874, tenía 20 años.


 En Praga, Janáček, vivió modestamente, practicaba en un teclado dibujado con tiza encima de una mesa hasta que, un día, apareció de forma misteriosa un piano en su habitación que desapareció de igual manera al final del año escolar. A su regreso a Brno comenzó a ganarse la vida dando clases de música y dirigiendo coros. En 1876 comenzó a dar clases en la Escuela de Magisterio de Brno. Entre sus alumnos se hallaba la niña de doce años Zdenka Schulzová, su futura esposa, hija del director de la escuela. Anteriormente, durante las visitas que hacía a su tío Jan, parece que sintió amores por una chica llamada Běta Gazarková.


Zdenka Schulzová a la edad aproximada de doce años


 Zdenka nació el 30 de julio de 1865 en Olomouc (Moravia), fue hija de Emilian Schulz y de Anna (de soltera Kalušová) Schulzová. Cuando tenía doce años Leoš Janáček comenzó a darle clases y, con catorce cumplidos, éste le propuso matrimonio, se caso con él cuando tenía casi dieciséis. El matrimonio tuvo dos hijos que murieron prematuramente. Zdenka Janáčková Murió el 25 de febrero de 1938 en Brno.

 Felix Mendelssohn había fundado en 1843 el Conservatorio de Leipzig, siendo él su primer director al lado de profesores de la talla de Ignaz Moscheles y Robert Schumann. Hacia dicha institución se dirigió Leoš Janáček para estudiar piano, órgano y composición. Llegó el 1 de octubre de 1879, aprobó el examen de ingreso y comenzó sus estudios el día 9, estuvo hasta febrero de 1880. Por ese tiempo tenía en su haber alrededor de 40 obras, entre corales (predominantemente) e instrumentales, varias de ellas religiosas. No se olvida de su amor, a quien dedica el Tema con variaciones en Si menor para piano, también llamado Variaciones Zdenka. Pero, por lo general, no se encuentra satisfecho con sus profesores, entre otros, estudió muy poco tiempo órgano con Wilhelm Rust, y se sintió decepcionado con Carl Reinecke, director del Conservatorio, en música coral, con Ernst Ferdinand Wenzel en piano, con Oscar Paul en armonía y con Leo Grill en composición. La "mediocridad" de los profesores hizo que Janáček pensara en dirigirse a París para estudiar con Camille Saint-Saëns. También envió una carta al famoso compositor y pianista ruso Antón Rubinstéin, la carta le fue devuelta sin que se sepa si erró en la dirección o cual fue el motivo. Al final decidió terminar sus estudios en el Conservatorio de Viena. Allí se matriculo el 1 de abril de 1880, le dieron lecciones de piano Josef Dachs, y de composición Franz Krenn. En la capital austriaca, Janáček, hizo visitas a un tío y una abuela de Zdenka, a la que seguía escribiendo con abundante frecuencia y, alguna vez, pasó tiempo con ella en Brno, cuando fue a pasar dos o tres días. Pasó poco más de dos meses en Viena, sin embargo, aunque más de una vez los periodos de estudio fueron cortos, Janáček, poseía la notable capacidad de sacar el rendimiento normal de tres años de curso académico en uno. Durante ese tiempo compuso cuatro obras (aparte de algunas melodías), todas ellas hoy desaparecidas, con la segunda de ellas, una sonata para violín y piano, se presentó a un concurso del Conservatorio, los jueces la rechazaron por ser "demasiado académica". De nada le sirvieron las protestas, con una nueva decepción, abandonó el Conservatorio en junio, se trasladó a Brno donde se casó con Zdenka.



Matrimonio


 De regreso en Brno, Janáček, tuvo que luchar contra el rechazo de los padres de Zdenka, una muchacha de quince años, a que ambos se unieran en matrimonio. Sin embargo, la ceremonia de boda se celebró el 13 de julio de 1881, a la novia le faltaban poco más de dos semanas para cumplir los dieciséis años. Pronto comenzarían las desavenencias y los conflictos matrimoniales, pero antes, durante la luna de miel, los cónyuges viajaron por Chequia. Visitaron a un abuelo de ella en Obříství, luego fueron a ver a Dvořák, en  Karlštejn contemplaron su castillo, pudieron observar el Teatro Nacional de Praga, a orillas del Moldava, poco antes de que sufriera un incendio el 12 de agosto, luego de pasar por Kutná Hora fueron a visitar al tío Jan en Znorovy, continuaron por Slovácko y, después de cumplimentar a la familia en Hukvaldy, finalmente se dirigieron a Olomouc donde se encontraron con Pavel Křížkovský.



Fotografía del matrimonio Janáček realizada en junio de 1881, un mes antes de la boda. 


 La pareja se estableció en Brno. Leoš Janáček quiso traer a su madre a vivir con ellos pero se encontró con el rotundo rechazo de su mujer apoyada por sus padres. El idilio se estaba deteriorando.


Ámbito laboral e hijos


 Ese mismo año, 1881, Janáček fue el fundador y primer director de la Escuela de Órgano de Brno, estuvo en el cargo hasta 1919. El 15 de agosto de 1882 nació su hija Olga, este acontecimiento no arregló la crisis matrimonial, que era profunda y que desembocó en que Zdenka regresara con sus padres. Se llevaron todos los muebles del apartamento, incluido el piano que Leoš había recibido de dote. Los esposos vivieron separados durante dos años. En el verano de 1884 Janáček volvió junto a su mujer y su hija. Su madre, Amálie, que había sido rechazada por su esposa, se fue a vivir con su hija Eleonora cerca de Vyškov, no muy lejos de Brno. Amálie murió el 16 de noviembre de un cáncer de estómago.

 La revista musical checa Hudební listy "Hojas musicales" se publicó en Praga entre 1870 y 1875. Janáček fue fundador y redactor de la revista Hudební listy en Brno entre 1884 y 1888. En 1885 compuso la colección de Cuatro coros de voces masculinas dedicada a Dvořák. Su primer ópera, la escribió entre 1887 y 1888, se trata de Šárka, con libreto de Julius Zeyer, se estrenó en Brno, pero no fue hasta el 11 de noviembre de 1925. Janáček tuvo serios problemas para poder representar sus óperas en Praga, el motivo fue la enemistad que mantuvo con el compositor Karel Kovařovic, del que criticó duramente, en 1887, la ópera cómica Los novios. Cuando Kovařovic fue nombrado director del Teatro Nacional impidió que se representaran varias obras de Janáček. Por este periodo, el biografiado, comenzó a coleccionar y a estudiar la música y los bailes folclóricos. Ayudo a František Bartoš a completar el tercero de cuatro volúmenes recopilatorios de canciones populares de Moravia, los dos trabajaron juntos como folcloristas durante más de diez años. Janáček se interesaba y analizaba la música nacional, lo que se puede apreciar en sus obras.



Janáček hacia 1890



 El 16 de mayo de 1888 nació Vladimir, el segundo hijo del compositor. En 1890, los niños y sus padres pasaron unas vacaciones en Hukvaldy. Allí Janáček no se escondió de nadie para flirtear con Františka Rakowitschová (1864–1950), una mujer casada. En noviembre, Olga, que tenía seis años, contagió a su hermano Vladimir de escarlatina. El pequeño rápidamente desarrolló una meningitis, con la que no pudieron luchar en aquel tiempo, y terminó muriendo el nueve de noviembre. Si el niño, que había sido querido y mimado por sus padres, había conseguido disminuir los resentimientos existentes entre ambos, con su pérdida se terminó el poco amor que se tuvieran. Eso sí, no se separaron. 


Los hermanos Olga y Vladimir, en 1892 y 1889 respectivamente.


 En Nizhny Novgorod, en la confluencia de los ríosVolga y Oká, se celebro en 1896 la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia. Janáček quiso aprovechar esta oportunidad y, a finales de julio, partió en tren vía Varsovia y Vilna hacia San Petersburgo donde estuvo una semana, de allí paso a Moscú y, finalmente, a Novgorod. Tanto le impresionó la cultura rusa que dos años después fue cofundador del Círculo Ruso de Brno. Durante el mes de agosto y hasta mitad de septiembre estuvo en  Hukvaldy, acompañado por su esposa y su hija. Parece que fue entonces cuando comenzó a escribir la cantata para solistas, coro mixto y orquesta Amarus, sobre un poema de Jaroslav Vrchlický. 

Amarus "Amargo", que tiene algo de autobiografía interior, trata de un niño, que al ser ilegítimo, es trasladado a un monasterio donde lo bautizan como Amarus, como monje, su vida transcurre entre deseos de felicidad y amor, Janáček, que ya tenía esbozados los dos primeros actos de Jenůfa, comenzó a escribir la cantata entre agosto y septiembre de 1896, la completo en 1897, el estreno total tuvo lugar el 2 de diciembre de 1900 en la sociedad coral de Kroměříž, el mismo autor, que se encargó de la dirección, haciendo lo propio ya había dado a conocer el Epílogo y la Marcha fúnebre el 20 de marzo de 1898.

  

 Olga, nacida el 15 de agosto de 1882, no heredó de su padre el amor por la música, por lo que los esfuerzos de éste para que siguiera sus pasos no dieron resultado, en cambio, se le dieron muy bien la literatura y los idiomas. Tuvo una salud frágil, a la edad de seis años sufrió de inflamación en las articulaciones, la enfermedad afectó al funcionamiento de su corazón. En 1896 quería ingresar en el circulo francés, contaba con el apoyo de la madre, pero el padre hizo que estudiara en una escuela municipal para mujeres, lo que provocó que estuvieran algunas semanas sin hablarse, ese año sufrió de fiebre reumática. En 1898 comenzó a enseñar el idioma ruso, mientras ella misma lo estudiaba, en el Ruský kroužek v Brne (Círculo Ruso de Brno), fundado por Janáček y sus amigos el doctor František Veselý y el editor Joža Barvič. El 7 de junio de 1899 declamo versos por motivo del centenario de Aleksandr Pushkin en una ceremonia organizada por el Círculo Ruso. Olga tenía prohibidos los bailes y otras diversiones similares debido a su precaria salud, se le conocieron varios coqueteos inocentes con jóvenes, ¿quizá como una forma de rebelión ante las imposiciones?, sin embargo, quiso mantener relaciones serias con un muchacho, a lo que Janáček se opuso tajantemente porque conocía la mala reputación de éste. Cuando descubrió que su padre tenía razón, Olga escribió al chico, que estaba estudiando en Viena, para romper su relación, la respuesta de él fue que le pegaría un tiro cuando la encontrara. Ante esta contrariedad los padres decidieron enviarla a San Petersburgo, donde se encontraba trabajando como ingeniero el tío František Josef, allí perfeccionaría el ruso. Aunque a última hora Zdenka se oponía al viaje, padre e hija lo realizaron igualmente en marzo de 1902, Janáček  regresó ese mismo mes, su hija cumpliría veinte años en agosto, cuando estaba previsto su regreso. Pasados dos meses desde su traslado, Olga, contrajo fiebre tifoidea y tuvo que ser hospitalizada, aunque se iba recuperando poco a poco, en junio tuvo una grave recaída. Sus padres, muy preocupados, emprendieron el viaje a San Petersburgo. Leoš regresó a Brno, y cuando su esposa e hija volvieron, se encontraron con el en Varsovia a mediados de julio. Ya en Hukvaldy la salud de Olga no mejoró y, aunque en Brno sintió algo de restablecimiento, falleció la mañana del 26 de febrero de 1903, tenía veinte años. En abril Janáček compuso la  Elegía sobre la muerte de mi hija Olga, sobre un texto de Marie Veveritsa.


 Obras de madurez, nuevos amores.


 Jenůfa es una ópera en tres actos con música y libreto del propio Leoš Janáček sobre una pieza teatral de  Gabriela Preissová. El compositor dio por terminada la obra el 25 de enero de 1903, un mes antes de la muerte de su querida hija. Se estrenó el 21 de enero de 1904 en el Teatro de Brno donde fue recibida con entusiasmo, antes había sico rechazada en Praga debido a la enemistad entre su autor y Kovařovic. En Brno se repuso en 1906, 1911 y 1913, pero no fue hasta el 26 de mayo de 1916 que se representó en el Teatro de Praga. Dedicada a la memoria de su hija, supuso el primer éxito internacional de Janáček. Después de pasar por Alemania en 1918, y por Nueva York en 1924, cayó en el olvido durante cincuenta años.

 Cuando el manuscrito de Jenůfa fue devuelto desde Praga, Zdenka se lo ocultó a su marido durante un tiempo, pero éste terminó enterándose. Otra vez decepcionado, y además deprimido, Janáček decide ir a recuperarse al balneario de Luhačovice, allí conoce, en el verano de 1903, a Kamila Urválková, de la que termina enamorándose, ella le proporciona el argumento de su siguiente ópera, Osud. El 1 de mayo de 1904, Janáček asiste a un concierto de la Orquesta Sinfónica de Varsovia, durante el concierto se anunció la muerte de Antonín Dvořák. Durante el verano, Janáček y Kamila, continúan coqueteando en Luhačovice.

  Po zarostlém chodníčku "Por el sendero cubierto de maleza", una de las obras más interpretadas de Janáček, es un ciclo de quince composiciones para piano dividido en dos partes. El título deriva de una canción de boda «Oh, el camino a la casa de mi madre está cubierto de maleza, cubierto de tréboles silvestres». Probablemente comenzó a trabajar en 1900 y completo el ciclo en 1912.

 En 1905, el compositor acudió a una manifestación en la que se produjeron disturbios, durante el enfrentamiento entre alemanes y nacionalistas checos, estos últimos se manifestaban porque querían el establecimiento de una universidad checa en Brno, el joven carpintero, František Pavlík, muere a manos de la policía. El luctuoso hecho inspiró a Janáček la sonata para piano 1. X. 1905. El estreno fue el 27 de enero de 1906 en el «Club de los amigos de las artes» en Brno con Ludmila Tučková al piano. Dicha universidad otorgó el doctorado honoris causa a Leoš Janáček en 1925.

 Hacia 1906, el compositor, escribe tres obras corales patrióticas sobre textos del poeta Petr Bezruč como protesta por la represión social y nacional. Llamadas Canciones de Silesia llevan los títulos siguientes: Kantor Halfar "El maestro Halfar" (1906), Marycka Magdonova (1908) y Sedmdesát tisíc "Los setenta mil" (1909)


  Kantor Halfar es un joven profesor de Těšín (Moravia), su terquedad por enseñar en checo le hace perder a su prometida, encontrarse aislado, y relegado a un humilde puesto de enseñanza, hasta que una niña descubre su cadáver en la horca después de que se hubiera suicidado.  La más conocida es Marycka Magdonova, trata de una niña que pierde a sus padres en trágicas circunstancias, huérfana, y con cuatro hermanos, va a recoger leña a los bosques de un marques para combatir el frío, es arrestada, consigue escapar y, después, se arroja a un río donde se ahoga. Fue interpretada por el Coro de Maestros de Moravia en 1908 en París y en Praga. En Sedmdesát tisíc quedan setenta mil de doscientos mil, los otros han sido germanizados y polonizados, los setenta mil eligen resistir.

 

Después de otras obras, como Pohádka "Un cuento" (1910), para violonchelo y piano; en 1912, Janáček, compuso el ciclo para piano V mlhách "en la niebla" , y el primero de sus tres poemas sinfónicos, Šumařovo dítě "el hijo del violinista". Ese año, el compositor pasó junto a su mujer, un periodo de tres semanas de vacaciones en la ciudad costera de Crikvenica (Croacia), la pareja se llevó razonablemente bien. Janáček comenzó a trabajar en 1908 en la primera parte de su quinta ópera, terminó en 1917, cuando completó la segunda parte. Se trata de la ópera burlesca en dos actos Výlety pana Broučka do Měsíce/Výlety pana Broučka do XV. století "Las excursiones del señor Broucek a la Luna/Las excursiones del señor Broucek al siglo XV", basada en dos novelas con los mismos títulos de Svatopluk Čech. Tuvo varios libretistas y se estrenó el 23 de abril de 1920 en el Teatro Nacional de Praga. La acogida fue fría.


Reconocimiento internacional, nuevas infidelidades, separación matrimonial definitiva.


 Mientras se desarrollaba la Primera Guerra Mundial, el 26 de mayo de 1916 pudo representarse Jenůfa en el Teatro Nacional de Praga. Fue un éxito absoluto. Se hallaba presente en la sala Max Brod, quien se convertiría en el traductor de Janáček desde ese momento para siempre. Con la inestimable ayuda de Brod, que llegó a decir de Janáček: «tiene el fino arte de hacer enemigos», por fin, cuando el compositor cumplía 62 años, después de tanto rechazo y, prácticamente, del aislamiento de su música en Brno, comenzaba su merecido reconocimiento internacional. 

 Gracias a Max Brod es que hoy conocemos la obra de Franz Kafka. Aquel desobedeció la orden de su colega casi coetáneo, se llevaban un año, de destruir todos sus manuscritos. En 1924, Brod, escribió la primera biografía de Leoš Janáček. 

 En el elenco de Jenůfa, que participó en la primera representación en Praga, se encontraba la mezzosoprano Gabriela Horvátová, con la que Janáček inició una relación amorosa. Ella estaba casada, pero practicaba, de acuerdo con su esposo, una filosofía de amor libre. Este nuevo idilio del compositor provoco que, el 10 de julio de 1916, Zdenka intentara suicidarse mediante veronal, un somnífero mortal en dosis excesivas, y algo de morfina. Fue encontrada inconsciente por la mañana por Mářa Stejskalová, ama de llaves de los Janáček, sirvió al compositor desde 1894 hasta la muerte de éste en 1928, continuó al servicio de la esposa del músico también hasta que murió ésta en 1938. Zdenka fue trasladada a un hospital donde pudo recuperarse, gracias a que no había tomado una dosis demasiado alta, después de un lavado de estómago.



Gabriela Horvátová como Kostelnička, madrastra de Jenůfa, en el estreno de Praga en 1916. 


 En julio de 1917, en el balneario de Luhacovice, Janáček conoció a Kamila Stösslová (nombre de nacimiento Kamila Neumannová), una señora casada de 38 años, de la que se enamoró y con la que mantuvo una amplia correspondencia. Aunque esta mujer admiraba al maestro se preocupó de no sobrepasar otros límites más allá de la amistad. Janáček escribiría: «¡Gracia señora! Hemos caminado juntos y la gente nos envidiaba, y sin embargo tú sólo hablabas de la felicidad de tu familia y yo de mi infelicidad...». Sin embargo, para el compositor fue la musa de algunas de sus últimas obras, como por ejemplo, La zorrita astuta. Con todo, este último intento de conquista por parte de Janáček hizo que, el 19 de enero de 1918, firmara junto a su esposa un acuerdo de divorcio.

   

Leoš Janáček y Kamila Stösslová

 


 Obras maestras de madurez

 

 Al finalizar la Primera Guerra Mundial se desmembró el Imperio Austrohúngaro, la república de Checoslovaquia fue reconocida como un estado independiente. Este periodo coincide con una gran inspiración creativa del compositor. En 1918 termina una de sus obras más conocidas, la rapsodia para orquesta Taras Bulbabasada en la novela homónima de Nikolai Gogol, se estrenó en el Teatro Nacional de Brno el 9 de octubre de 1921 bajo la dirección de František Neumann, este director se convertiría en un habitual en las primicias del compositor. En 1920, Janáček, aunque siguió dando clases, cesó en su puesto como director del Conservatorio de Brno, que él mismo había fundado el 25 de septiembre del año anterior en la antigua escuela de órgano. En diciembre de ese año dio por finalizado el Diario de un desaparecidoun ciclo de 22 canciones para tenor, contralto, tres voces femeninas y piano, la primera representación fue en el Teatro Nacional de Brno el 18 de abril de 1921. Por esas fechas Zdenka trataba de traer a su padre a vivir en su casa de Brno, pero Janáček recordaba: «... una vez tuve una madre pobre e indigente a la que no se le permitió vivir conmigo...». Al final, la hija del anciano Schulz encuentra un lugar de alquiler para su padre. El 23 de noviembre de 1921 Se estrenó la ópera Káťa Kabanová en el Teatro Mahen de Brno, a la batuta estuvo František Neumann , quien estaría en el podio en otros tres estrenos de óperas de Janáček


Káťa Kabanová: Inspirándose en el amor que sentía por Kamila Stösslová, a quien fue dedicada, Janáček compuso esta obra basada en el drama más conocido de Aleksandr Ostrovskij, La tormenta o El huracán, del libreto se encargó Vincent Červinka. La protagonista, Katia, para quien están escritos los mejores números musicales, es una mujer casada que tiene una aventura aprovechando la ausencia de su marido, cuando su amante, Borís, tiene que marcharse, ella se suicida arrojándose al río. 

 

 El 31 de diciembre de 1921, Janáček, le compró, en Hukvaldy, la casa a su cuñada, Marie Janáčková, que había enviudado de František en 1908. Escribe a Kamila Stösslová «He comprado una linda casita con cuatro cuartos, un jardín, un establo, un campo. Era de mi cuñada. Creo que por cuarenta mil coronas lo he hecho bien». Su hermana Josefa se encargaba de cuidarla cuando él no estaba.


La casa que había pertenecido a su hermano František, comprada por el compositor en 1921, hoy es la Casa-Museo Leoš Janáček.


 El 24 de abril de 1922, en un concierto organizado por el Club de Jóvenes Compositores de Brno, el violinista František Kudláček y el pianista Jaroslav Kvapil dieron a conocer la Sonata para violín de Janáček. Del mismo año es la obra coral para soprano, tenor, barítono y coro masculino Potulný šílenec "El loco errante".


 Potulný šílenecSe estrenó en Rosice, cerca de Brno, el 21 de septiembre de 1924. Para componer esta pieza, Janáček, se inspiro en la letra de un poema de Rabindranath Tagore que escuchó en la conferencia que éste había dado en Praga en 1921. En la lápida de la tumba del compositor, en Brno, hay grabado un fragmento de esta canción.  


 De 1923 son el primer cuarteto de cuerdas y la ópera La zorrita astuta. El Cuarteto de cuerda n. 1 de Janáček, conocido como "Sonata Kreutzer", se dio a conocer en Praga el17 de octubre de 1924. 


 La zorrita astuta, ópera con música y libreto del mismo compositor, basada en el cuento de hadas La zorrita de Rudolf Těsnohlídek, fue estrenada el 6 de noviembre de 1924 en Brno bajo la dirección, ya habitual, de František Neumann. La historia de Těsnohlídek apareció publicada en unas tiras cómicas del periódico Lidové noviny del 7 de abril al 23 de junio de 1920, se acompañaba de viñetas de Stanislav Lolek. La historia se publicó como novela en 1921. Fue en el libro donde se inspiró Janáček para comenzar a trabajar en su ópera a partir del verano de 1922. Él mismo se reflejó como el personaje del guardabosques y, a su musa, Kamila Stösslová, la imaginó como la zorrita.



 

Monumento "La zorrita astuta" en Hukvaldy


Últimos años


 En 1924 se celebran varios conciertos para festejar el setenta cumpleaños de Leoš Janáček. A petición de la editorial Hudební matice de Praga, el amigo del compositor, Max Brod, escribió la primera biografía del músico. Además, Janáček concede una entrevista en Brno a Olin Downes, crítico musical del The New York Times. En 1925, nuevamente con música y libreto propios, Janáček terminó la ópera Věc Makropulos "El caso Makropulos". Ese mismo año recibe el primer doctorado honoris causa otorgado por la Universidad Masaryk de Brno. También hace un viaje a Venecia para asistir a un festival organizado por la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea donde se interpretó música suya. Termina la Sinfonietta, obra para gran orquesta dedicada a las fuerzas armadas checoslovacas.

 La popularidad de Janáček en Gran Bretaña se debió, en buena medida, a la mecenas y crítica musical inglesa Rosa Newmarch. A finales de enero de 1926, la escritora invitó al compositor a Inglaterra, adonde el músico acudió desde Alemania. El 6 de mayo se interpretaron en el Wigmore Hall de Londres obras de Janáček, como la Sonata para violín. A finales de mes, el compositor, se halla en Berlín. De regreso en Hukvaldy, el 7 de julio, asiste al descubrimiento de una placa conmemorativa en su honor colocada en su casa natal. El 30 de octubre completó Capriccio.


Placa que puede verse en la casa natal de Janáček colocada en su honor


 

 A veces subtitulado Vzdor "desafío", Capricciose trata de un concierto de piano para la mano izquierda con acompañamiento de siete instrumentos de viento. El pianista Otakar Hollmann, herido de bala en la mano derecha durante la Primera Guerra Mundial, encargó la pieza a Janáček, aunque éste la compuso, no hizo amagos de dedicársela al pianista. Finalmente, Hollmann, estrenó el Capriccio en Praga el 2 de marzo de 1928, fue el último concierto de su música al que asistió Janáček antes de su muerte.



Fotografía de Leoš Janáček con la fecha del 30 de abril de 1926 anotada


 


 En 1927,  Alberto I de Bélgica nombró a Janáček Caballero de la Orden de Leopoldo. El mismo año, junto a Arnold Schönberg y Paul Hindemith, es nombrado miembro de la Academia de las Artes de Prusia. El 5 de diciembre se estrena en Praga la Misa Glagolítica. Janáček la había dado por finalizada el 15 de octubre de 1926. Fue escrita para gran orquesta, cuatro solistas (soprano, contralto, tenor y bajo), doble coro y órgano. En una entrevista, Janáček, que no era creyente, dijo sobre la misma: «Quería retratar la fe en la certeza de la nación, no bajo un prisma religioso sino como una fuerza moral que toma a Dios por testigo».

 Después del Cuarteto de cuerda n.° 2, titulado "Cartas íntimas", Leoš Janáček creó su última obra, Z mrtvého domu "De la casa de los muertos", ya que para la música incidental de la comedia de Gerhart Hauptmann, Schluck und Jau, solo llegó a completar dos movimientos antes de su muerte. El cuarteto fue escrito entre el 29 de enero y el 19 de febrero de 1928. Algo antes, el 14 de enero, el compositor se había enterado del suicidio de su amigo Rudolf Těsnohlídek. En principio el Cuarteto de cuerda n° 2 se subtituló "Cartas de amor", aunque al compositor le pareció demasiado atrevido y lo sustituyo por el de "Cartas íntimas". En el pensamiento tenía a su último gran amor, Kamila Stösslova, una mujer casada, casi cuarenta años más joven que el, de la que se enamoró, pero también, la que nunca le ocultó la admiración, el respeto y el amor que sentía por su marido, David Stössel, y por sus hijos, Rudolf  y Otto. De la casa de los muertos es la última ópera y, también, la última composición de Janáček, se estrenó póstumamente en Brno el 12 de abril de 1930. Con música y libreto de su autor, está basada en la novela Recuerdos de la casa de los muertos, de Fiódor Dostoyevski.

 El 30 de julio de 1928, Kamila y su marido, con su hijo pequeño, Otto, de once años, visitaron al compositor en Hukvaldy. El lunes 6 de agosto, o el martes 7, Otto se perdió en el bosque. Janáček sale a buscarlo y, aunque regresa sin encontrarlo, el chico aparece solo sano y salvo. pero como consecuencia de la expedición, el compositor sufre un fuerte resfriado, a última hora del día ocho tiene fiebre. El médico de Hukvaldy diagnostica una neumonía y recomienda el hospital, Janáček se niega. El jueves 9 de agosto le insisten en que acuda al hospital, finalmente, al día siguiente, acepta el consejo y es conducido en ambulancia al sanatorio de Ostrava. El sábado se encuentra en estado crítico. El domingo 12 de agosto de 1928, después de tomar un sedante, Leoš Janáček, se duerme a las nueve de la mañana, murió una hora después.


 

Sepultura de Leoš Janáček en Brno



 Zdenka Janácková dictó sus memorias a una secretaria entre 1933 y 1935, pero no se 
publicaron hasta 1998.



domingo, 30 de enero de 2022

María Rodrigo (1888-1967)

 






María Rodrigo Bellido

(Madrid, 20 de marzo de 1888 ─ Puerto Rico, 8 de diciembre de 1967)


Fue la primera mujer que estrenó una ópera en España. Su hermana Mercedes, tres años menor que ella, alcanzó

el mismo hito en el país, en esta ocasión siendo la primera en diplomarse en psicología.






Localización y vista de Madrid



 María Rodrigo Bellido nació en Madrid el 20 de marzo de 1888. Sus padres fueron los navarros Pantaleón Rodrigo y Falces, profesor de música, y María Bellido Díaz. La niña adquirió los primeros conocimientos musicales de su progenitor. En 1897 se matriculó en el Conservatorio de Madrid, allí estudió piano con José Tragó, armonía con Valentín Arin y Pedro Fontanilla, y composición con Emilio Serrano. En 1902, con Premio Fin de Carrera en piano, a los 14 años de edad, es considerada una niña prodigio. Los estudios de composición los finalizaría en 1911. En una crítica de 1910 puede leerse:


 «El 28 de Abril próximo pasado se celebró por la Sociedad Vegetariana Española, en los salones del acreditado restaurant £i Louvre (Montera, 35). una velada en la que tomaron parte los eminentes pianistas Sres. Rodrigo, el cuarteto Nebot y la Srta. Salcedo; D. Pantaleón Rodrigo y su hija María interpretaron al piano la overtura de Tannhäuser; tanto en ésta como en el gran vals en la bemol de Chopín, estuvo María Rodrigo á la altura de los mejores concertistas...»

 

 El mismo año de 1911, a sus 23 de edad, recibió la artista el premio de los Juegos Florales de Murcia por su Sonata para piano en mi bemol. Al siguiente, obtuvo el del Círculo de Bellas Artes por su Obertura para orquesta. Y un año después, el de la Exposición de Bellas Artes por su Cuarteto para instrumentos de arco. María Rodrigo fue becada dos veces por la JAE (Junta de Ampliación de Estudios), durante los periodos 1912-13 y 1914-15. Aprendió alemán, francés, y amplió sus estudios en Francia, Bélgica y Alemania. En la Real Academia de Munich cursó fuga y contrapunto con Anton Beer-Wallbrunn. Uno de sus compañeros era Carl Orff. También fue alumna de Richard Strauss. Durante su aprendizaje en Munich compuso dos obras orquestales basadas en libros de los Hermanos Álvarez Quintero: la zarzuela Diana la cazadora o Pena de muerte al amor, el estreno tuvo lugar en el Teatro Apolo de Madrid el 19 de noviembre de 1915. La otra creación, una ópera, precisamente la primera estrenada por una compositora española en su país, fue Becqueriana, basada en la Rima XI de Gustavo Adolfo Bécquer, aunque esta partitura la terminó en España y se estrenó con gran éxito, dirigiendo la orquesta la propia autora, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 9 de abril de 1915. Sin embargo, la primera mujer que dirigió una gran orquesta sinfónica en España fue, varios años después, Elena Romero Barbosa, ella y María Rodrigo estuvieron entre las primeras mujeres en luchar para que se equiparara su nivel profesional musical con el de los hombres. 




María Rodrigo dirigiendo la Orquesta del Conservatorio de Madrid en 1907



 El inicio de la Primera Guerra Mundial en julio de 1914 obligó a que María Rodrigo regresara a España sin haber finalizado el último curso de la beca. En 1917, la Orquesta Filarmónica de Madrid, bajo la dirección de Bartolomé Pérez Casas, estreno en el Teatro Price de Madrid, con gran éxito, las Impresiones sinfónicas, subtituladas Alma española, de la compositora. Siguiendo con el teatro musical, estrenó y dirigió con éxito La reina amazona, de Ramón Martínez de la Riva, en el Teatro Novedades de Barcelona el 10 de octubre de 1919. A Las hazañas de un pícaro le tocó el turno en 1920. así publicitaba el debut de la obra el Teatro Apolo: «En los primeros días de la próxima semana, estreno de la zarzuela en dos actos, divididos en cinco cuadros, original de Pedro Muñoz Seca, música de María Rodrigo, titulada Las hazañas de un picaro». Ese mismo año se empleó como pianista en el Teatro Real. Entre sus numerosos conciertos, durante su carrera, se acompaño de artistas como, por ejemplo, durante la década de los veinte actuó con el tenor oscense Miguel Fleta por toda Europa. Al año siguiente estrenó La romería del Rocío en el Teatro Reina Victoria de Barcelona.

 Entre los años 1916 y 1926 funcionó la empresa Teatro de arte, que tenía su sede en el Teatro Eslava de Madrid, fundada por Gregorio Martínez Sierra y su esposa María Lejárraga, autora de casi todas las obras atribuidas a su marido y de algunas destinadas a otros autores. De la colaboración entre ésta y María Rodrigo nacieron, y se representaron en el Teatro Eslava: Linterna mágica (1921), El pavo real, zarzuela cómica (1922) y Canción de amor, ópera de cámara (1925). También fueron creación de las dos mujeres la ópera de ambiente rural Salmantina, de 1914, y Ayes, tres canciones para canto y piano que fueron muy populares, de 1924. En 1932 se unieron a la directora teatral Pura Maortua Lombera y crearon la Asociación Femenina de Educación Cívica con el fin de fomentar la cultura en la mujer trabajadora.

 En casa de la escritora de literatura infantil y juvenil, Elena Fortún, a partir de 1919, se celebraban tertulias, a ellas asistió María Rodrigo. Del conocimiento entre las dos artistas, y después de una grave enfermedad que mantuvo a la compositora alejada del trabajo, surgieron en 1932 Rimas infantiles. A finales de año, María Rodrigo es nombrada profesora interina del conjunto vocal e instrumental del Conservatorio de Madrid. Al siguiente fue vocal de la Asociación de Cultura Musical. En el número del 7 de marzo de 1933 de la Gaceta de Madrid se publicó lo siguiente:


«...Este Ministerio se ha servido disponer que doña María Rodrigo y Bellido y D. Eduardo Martínez Torner, que vienen desempeñando plazas de catedráticos con carácter interino en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, perciban desde primero de enero próximo pasado el sueldo anual de 5.000 pesetas...  
                             Madrid, 28 de febrero de 1933»


 Una de las piezas más conocidas de María Rodrigo es Tú eres la rosa, yo soy el lirio, publicada en Madrid en 1931, con letra del poeta Francisco Vighi. Del mismo año es la copla intrusa, musica de ambiente andaluz donde se "cuela" una jota.

 Poco antes de que terminara la guerra civil, la compositora abandonó la nación para no volver a regresar. Su hermana Mercedes había sido invitada a Colombia, para trabajar en la Universidad Nacional, por Agustín Nieto Caballero, que fue rector entre 1938 y 1941. Hacia allí se encaminaron las dos hermanas acompañadas por el colaborador de la psicóloga, José María García Madrid. Después de una breve estancia en Suiza llegaron a Bogotá en Agosto de 1939. María Rodrigo trabajó como docente en el Gimnasio Moderno, que había sido fundado por Agustín Nieto, en la Escuela Normal Superior, en el Teatro Real de Músicos de Bogotá y, durante diez años, fue profesora en el Conservatorio Superior de Música, perteneciente a la Universidad Nacional de Colombia. A la par, siguió dando recitales y componiendo, en el Teatro Colón de Bogotá estrenó, con gran éxito, El Jardín de las imágenes de Víctor Mallarino Botero, fundador de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Fue este un autor con el que María Rodrigo colaboró en bastantes ocasiones. El tenor Luis Macía era otro de sus asiduos, especialmente cuando interpretaban las Siete canciones populares de Manuel de Falla. La Escuela Normal Superior cerro en 1946 y la docente se fue con sus lecciones al Instituto Pedagógico Superior de Señoritas. Antes había compuesto, entre otras obras, los ballets: La Cenicienta en 1941 y, La carta, el guante y la rosa en 1945.





Mercedes Rodrigo en 1949





 El 9 de Abril de 1948 se produjo el asesinato del líder del partido liberal, Jorge Eliécer Gaitán. Como consecuencia de este hecho se desencadeno en Colombia una guerra civil. Las hermanas Rodrigo fueron perseguidas por su condición de exiliadas republicanas, eran tachadas de comunistas. El colega de Mercedes, José María García, consiguió emigrar a Puerto Rico y desde allí trabajó, hasta que lo consiguió en 1950, para que las dos se reunieran con el compartiendo un nuevo exilio. Allí aún no existía ni carrera de psicología ni conservatorio, ambas se emplearon en la Universidad de San Juan de Puerto Rico, sita en lo que en aquel entonces era la municipalidad Río Piedras. María Rodrigo nunca abandonó el último país que le dio asilo. En 1959 fue una de los colaboradores de Pablo Casals en la fundación del Conservatorio de Música, llegando a ser una de sus profesores. 

 María Rodrigo Bellido falleció en el hospital benéfico de las Hijas de la Caridad de San Juan de Puerto Rico, a la edad de 79 años, el 8 de diciembre de 1967. Aunque su muerte fue muy sentida, en España paso desapercibida. Mercedes, soltera y sin hijos, al igual que su hermana y tres años menor que ella, la sobrevivió hasta 1982.